Tapaustutkimus Futurism & New Age Digital Artwork

Aikaisemman sukupolven aikana on tapahtunut valtavia muutoksia yhteiskunnassa. Kuten aikaisemmin historiassa, ihmiskunnan yhteiskunta ja kulttuuri heijastuvat usein taiteeseen. Esimerkiksi futuristinen elämäntapa voidaan kuvata tyylikkäästi nykypäivän tekniikalla.

Futurismi on tyyli, jota käytetään kuvaamaan ihanteellista futuristista Earth-yhteiskuntaa. Taiteilijat ympäri maailmaa ovat tehneet ideoitaan uima-altaaseen, joten futurismilaji murtuu voimakkaasti erillisiksi tieteenaloiksi. Maalattujen maisemien ja abstraktin ja maanpäällisen ulottuvuuden välillä futurismiliike on tuonut mukanaan upeita ideoita 2000-luvun lopulla.

Monet eivät pidä sitä, miten abstraktit taiteet ovat kasvaneet ja vaikuttaneet moderniin suuntaukseen. Nämä tekijät vaikuttavat jatkuvasti digitaaliseen taiteeseen, ja näemme esimerkkejä DVD-kannet, CD-taideteokset, elokuvajulisteet ja muut vaihtoehtoiset mediat. Täysi yksityiskohta hyppyn jälkeen.

Futurismin kollektiivinen historia

Futurismiliike alkoi piristää höyryä 1980-luvun puolivälissä. Sana retro-futurismi Alun perin Llyod Dunn loi vuonna 1983. Genre muistuttaa voimakkaasti 1960-luvun alkupuolen kahviloita ja ruokailutyyliä.

Vanhanaikaiset retro-teemat toivat uutta elämää kulttuuriamme tutkimiseen. Yleiset suuntaukset voidaan ilmaista kahdella lyhyellä ajatuksella: tulevaisuuden näkökulmasta ja tulevaisuudesta. Aluksi se tuntuu hieman sekavalta, sillä se on kasvanut ja kypsynyt, koska se on alun perin lyönyt paikalle.

(Image Source: Klaur Bürgle)

Kuitenkin ajan myötä syntyi uusia ideoita. Yhteiskunnallinen kasvu on kasvanut median suuntausten myötä. 2000-luvulla luotujen taideteosten yhteisiä teemoja ovat usein avaruusalukset ja ulkomaalaiset. Abstraktit teokset ovat yleisiä myös raakaa symbolismia, kuten kolmiota tai sateenkaaren palkkeja.

Selitys futuristisesta taideteoksesta

Koska retro-futurismi oli juuri alkamassa, yhteiset ajatukset taiteilijoiden välillä olivat fantastisia. Alkuperäinen retro-futurismi perustui luoviin ajatuksiin siitä, miten tulevaisuus näyttää. Suurin osa taideteoksista oli symbolinen eikä tarkoitettu edustamaan todellisuutta, joten maalaukset ottivat usein käyttöön 1920-luvun teknologiaa, jossa oli futuristinen elämäntapa.

(Image Source: Klaur Bürgle)

Esimerkkejä voisivat olla lentävät autot tai robotit, jotka käyttävät keittoaluetta. Taiteilijat pitivät myös suuria infrastruktuureja, kuten rakennuksia ja katuja, säilyttääkseen maisemien perustan modernille maailmallemme. Autoja kuvattiin joskus ajettaessa pitkin tietä edellä mainituilla lentoliikenteen linja-autoilla..

(Kuvalähde: prof. Michael Stoll)

Retro-futurismin taideteoksen tarkoituksena oli herättää nostalgiasta katsojan mielessä. Tämä sitoo käsi kädessä toissijaisen ideologian kanssa, jonka mukaan haluamme luoda paremman maailman, johon elää. Toinen maailmansota ja kylmä sota ovat usein alateemoja, joita voidaan tuntea joissakin päivitetyssä taideteoksessa ja maalauksissa. Vaikka suuri osa jälkimmäisistä teoksista keskittyi optimismin ja yhteiskunnan parantamiseen erinomaisella teknologisella innovaatiolla.

Retro Old School -vaikutukset

Läntisen yhteiskunnan elämäntapa voi verrata mihinkään muuhun. 1940- ja 50-luvuilla näimme suurimman perheiden ja elämäntapojen muutoksen. 60 vuotta myöhemmin taaksepäin katsottuna näyttää siltä, ​​että elämäntapa oli paljon vanhempi kuin nykypäivämme.

Näitä teemoja ilmaisee voimakkaasti kirkkaat värit ja valaistus. Näiden futurististen yhteiskuntien tunnelman näyttäminen viittaa kohti jokaisen ihmisen keskuudessa vallitsevia henkiä. Kirkkaita valoja käytetään myös satunnaisissa geometrisissa muodoissa, jotka on asennettu retro-teoksen yläpuolelle.

(Image Source: Peter Nudo)

Tämän uuden tyylin ottajat pystyivät muuttamaan alkuperäiset maisemat abstrakteiksi hankkeiksi. Nämä taideteokset eivät sisällä mitään tiettyä paikkaa tai aikaa. Monta kertaa on kohtauksia, joita ei voi realistisesti tapahtua tai joilla ei ole mitään järkeä! Taiteilijat eivät ole menettäneet kosketusta vuosikertaan ottamalla mukaan vanhan koulun teemoja, kuten Jätä se Beaver-tyylisiin miehiin ja naisiin.

(Image Source: Peter Nudo)

Ihmisen kasvot ovat hurjasti yhteinen teema tunteiden ilmaisemiseksi. Taiteilijat kaataa sydämensä jokaiseen hankkeeseen, ja tämä voidaan parhaiten esittää toisen ihmisen kasvonilmaisulla. Ei ole harvinaista nähdä kaksi tai kolme ihmistä, jotka ilmaisevat polarisoituneita tunteita tai jopa synkronoivat saman ulkonäön kanssa. Suunta kohti sitä, missä kasvot etsivät, vaikuttaa myös koko kohtauksen tunnelmaan.

Muodot ja mystinen geometria

Geometria on voimakas kuva kaikilla taidemuodoilla, jotka ulottuvat takaisin tuhansia vuosia. Digitaalinen taideteos ei ole erilainen, sillä futuristit rakastavat geometristen muotojen käyttöä. Yleensä kolmiot näkyvät, jotka edustavat kolminaisuutta 3 sivua ja 3 kulmaa. Näyttää myös siltä, ​​että vaikka suurin osa kolmioista luodaan 2D: ssä, ne näyttävät edustavan 3D-pyramidimaisia ​​esineitä.

Taiteilijat voivat luoda tämän vaikutuksen soveltamalla valonsäteitä muodon takana ja varjostamalla kankaalle. Nykyaikaisemmassa taiteessa saatat nähdä ihmisiä, jotka kävelevät kolmiota kohti. Näissä tapauksissa taiteilija voi sisältää pienen oven edessä tai mahdollisesti sisäänkäynnin johtavan kävelykadun. Tämä vaikutus lisää toissijaisen rakenteen katsojan silmiin tunnistamaan paitsi muodon, mutta jonkinlaisen rakennuksen..

(Image Source: Sakke Soini)

Kirkkaat värit auttavat tuomaan muotoja ulos taustasta. Kun näemme nykypäivän futurismia, jopa 5 tai 6 erilaista mallia voidaan yhdistää kerralla, jotta saadaan aikaan sateenkaari. Upea värien ja muotojen tulva on tarkoitettu hyppäämään pois sivusta ja houkuttelemaan keskimääräistä henkilöä.

(Image Source: Benjamin Koh)

Varmasti enemmän outoja töitä on helppo saada huomiota. Kirkkaat väri- ja valonsäteet vievät luonnollisesti silmämme edes suurista etäisyyksistä. Tämä voi olla syy siihen, että monet uudet musiikkitaiteilijat sisällyttävät nämä teemat albumikuviinsa.

Avaruuden ja astronautin teemat

Yksi retro-futurismin yleisimmistä teemoista on avaruus. Ihmiset, jotka asuvat tällä maapallolla tuhansia vuosia, olemme uneksineet tutustua kosmokseen. Kun vuosi 2000AD oli saavutettu, oli selvää, että yhteiskuntamme oli valmistunut uuteen aikakauteen.

(Image Source: Tonic Vision)

Symbolismi monissa kappaleissa sisältää tähtien ja galaksien taustamallit. Erityisesti taiteilijat sisältävät yksityiskohtaisia ​​galaksimuotoja sekä lähikuvioita planeettoista. Star Warsilla on tekijä muutaman taiteilijan teoksissa, kuten UFO: iden ja vastaavien lentotilojen käsitöissä.

(Image Source: David Fuhrer)

Avaruustutkimuksen teeman mukana tulee Jetsonin tyylisuunnittelu. Robotteja kuvataan usein suorittamalla inhimillisiä tehtäviä. Tämä voi sisältää juomista, syömistä tai liikuntaa. Avaruusmiehiä ja henkisiä olentoja nähdään yleensä vuorovaikutuksessa samassa kohtauksessa.

(Image Source: Ed Price)

Ota esimerkiksi edellä esitetyt taideteokset. Tällöin taustalla on selvästi kirkas ja elinvoimainen tähtiklusteri, joka asettaa tunnelman suurelle osalle etualan työtä. Valonsäteet ovat yleisiä ja ne johtuvat valon keskipisteestä. Kaikki yleiset teemat, jotka ohjaavat retro-futurismia.

Miten yhteiskunta ja retro-futurismi ovat kehittyneet

Matka alkoi nostalgisesta, 1950-luvun läntisen yhteiskunnan näkemyksestä ja edistyksestä luomakunnan abstraktimpaan. Retro-futurismi on muuttunut dramaattisesti vain muutaman vuosikymmenen ajan, ja digitaaliset kuvittajat ovat muuttuneet oikein trendien kanssa.

Enemmän ihmisiä oppii luomaan digitaalisia taideteoksia ja sen odotetaan saavan tällaista abstraktien trendien kasvua. Adobe Photoshop on ensiluokkainen ohjelmistopaketti kerrostetun digitaalisen taiteen luomiseen sekä web- että tulostustarkoituksiin. Vektoritaiteilijat ovat myös työskennelleet syvästi futurististen suuntausten kanssa, jotka eivät luo pelkästään leikekuvia vaan yksityiskohtaisia ​​maisemia.

(Image Source: Alex Beltechi)

Koska tyylilaji keskittyy nyt voimakkaasti avaruuteen liittyviin teemoihin, retro-futurismin suuntaukset ovat tulleet edellisen muotonsa fractaleiksi. Nostalgia ja vintage-tunne ei ole kadonnut, ja se on tosiasiallisesti hyväksynyt monia jälkimmäisiä sukupolvia Amerikan historiassa. Esimerkkinä voitaisiin mainita 1980-luvulta peräisin olevat vaatteet tai tiedotusvälineet, kuten tanssi, disko ja hullut aurinkolasit.

Retro Web Designin trendit

Vintage-taide on tyylikkäästi siirretty World Wide Webiin. Nykyajan digitaaliset rajapinnat sisältävät usein vihjeitä retro-vaikutuksista. Näihin voivat sisältyä tarkistetut tai täplikkäät taustat, upotettu typografia ja hieno vektorikuva.

Usein löydät loistavia kuvittajia, jotka ovat sitoutuneet retro-futurismin käytäntöön ja tyyliin. 1950-luvun kahviloita ja huoltoasemia kuvaava maisema on vain osa loistavista töistä. Kirkkaita raitoja käytetään edelleen hyvin näkyvästi verkkosivujen asetteluissa, usein usein pehmeissä taustakuvioissa.

Normaalit kirjasimet on korvattu monilla vanhojen koulujen vaikutuksilla. Tämä voidaan toteuttaa fonttikorvaustekniikoilla CSS: ssä tai staattisissa kuvissa. Google Web -fontit ovat toinen hämmästyttävä palvelu, jossa on kourallinen kauniita tyyppejä.

(Image Source: X-ray Delta One)

Myös paperi ja valokuvat ovat yleisiä teemoja näissä malleissa. Muistikirjoissa ja paperikuvioissa voi olla kirjoituskoneen kirjaimia. Tämä viittaa toisen maailmansodan teknologian tunteeseen tiedonsiirron avulla. Vastaavasti tätä tyyliä voidaan verrata vanhanaikaisen sanomalehtipaperin kanssa 1900-luvun alun painokoneista.

Vintage-tyylisten kuvien galleria

Niin monia upeita esimerkkejä on vaikea valita suosikkeja. Retro-taide on parantanut huomattavasti monien suosittujen sivustojen tyylejä. Ulkoasut ja vektorikuvat ovat loistavia inspiraatiota vintage-tunteen palauttamiseksi perspektiiviin.

Monet alla olevista kokoelmista sisältävät useita vanhan koulun taideteoksia. Linkit ja logon mallit ovat joitakin parhaista esimerkeistä yhdessä sivun tekstin kanssa. Vector-teoksilla on myös keskeinen rooli taustalla ja tuotemerkillä. Vaikka on paljon harvinaisempaa, että digitaaliset taiteilijat tarttuvat vintage-kuviin etualan kerroksissa.

Farinella Leipomo

Hipstery

Tennesseen loma

Tricycle Terror

Antiikkipiano-kauppa

Reitti on epäsäännöllinen

Dollarin hirveä

Viisi Cent Stand

Taso 2 Suunnittelu

Mukautettu suunnittelu

New York Moon

Kahdeksankymmentä kaksi mallia

mediaBOOM

erillisyyden käsitteet

Zen Garden CSS

Taywellin jäätelöt

Michela Chiucini

Jeff Sarmiento

Herra todennäköisesti

Web-O-Matic

Saatat myös olla kiinnostunut:

• Retro & Vintage Photoshop -oppaat
• Yli 70 retro- ja historiallista taidetta ympäri maailmaa
• Paras Retro ja Vintage Web Design
• Vintage-mainos modernista teknologiasta

johtopäätös

Uuden aikakauden digitaalinen taideteos on tullut pitkälle esivanhemmillemme. Kun henkilökohtainen tietokone on yleinen, lapsille ja nuorille aikuisille ei ole epätavallista poimia näitä taitoja ja aloittaa oman taideteoksen luominen.

Tyylilaji on asettanut paljon abstrakteja kuvioita ja kohentanut eteenpäin futuristisia suuntauksia. Tyylit ovat jopa nyt tiensä web-suunnitteluun vektorimerkkien ja ulkoasumallien kautta. Kuvakkeet näkevät myös muutoksen niin monta avoimen lähdekoodin projektia, joka on ladattavissa ilmaiseksi.

Mitkä ovat ajatuksesi retro-futurismin muuttuvista suuntauksista? Näetkö näitä esimerkkejä nykypäivän verkkosivuilla? Jos sinulla on samanlaisia ​​esimerkkejä suuresta taideteoksesta, jaa kanssamme alla olevissa kommenteissa.