Miten Dynamic Range Compression muuttaa ääntä?

Dynaamista aluetta pakataan kaikessa. Useimmilla äänitoimittajilla on "kompressorivaikutus" ja masterointi voi tarkoittaa eroa amatööri- ja pro-tason yhdistelmän välillä. Ymmärtääksemme, miten se toimii, meidän täytyy nähdä, mitä se tekee.

Dynaamisen alueen puristus

Ensinnäkin tätä ei pidä sekoittaa yleiseen "äänenpakkaukseen", joka on tietojen pakkaus ja kattaa MP3-muunnoksen kaltaiset asiat. Emme todellakaan puhu laadun puristamisesta tilaa säästävistä syistä. Jos etsit sitä, tarkista HTG Explains: Mitä eroja kaikkien näiden äänimuotojen välillä?

Puhumme ääniraidan dynaamisen äänialueen puristamisesta. Jos tallennat pin-dropin, jota seuraa TNT-räjähdys, huomaat, että näiden kahden äänen intensiteettien välillä on hyvin suuri ero. Sitä tarkoitamme dynaamisena alueena. Nyt korvat ovat melko hyviä työskentelemään suurten erojen kanssa, mutta äänilaitteet eivät ole. Jos olet koskaan katsonut sotaelokuvaa, jossa näyttelijöiden vuoropuhelu hukutti tulipalon, niin tiedät mitä puhun. Myönnettäköön, että se olisi vaikea kuulla myös todellisessa elämässä, mutta prosessissa mukana oleva äänilaite tekee siitä melko käsittämätöntä. Siellä tulee kompressori.

Yllä oleva kuva esittää telineeseen asennetun kompressorin, joka ottaa äänisignaalin ja säätää sen useiden parametrien perusteella. Se on paljon kuin henkilökohtainen ääniteknikko, joka jatkuvasti säätää signaalia siihen, mihin se "pitäisi" olla, kun se kulkee järjestelmän läpi. Kompressorit ovat yleensä fyysisiä laitteita, jotka käsittelevät signaaleja, jotka voidaan ketjuttaa muuhun tehoon ja prosessoriin, mutta vaikutusta voidaan soveltaa myös ohjelmiston kautta. Voit säätää tasoja, joita hän alkaa kääntää nuppeilla, kuinka nopeasti hän toimii, ja kuinka paljon pakkausta sovelletaan, minkä ajanjakson aikana hän keskittyy. Tämä vähentää dynaamista aluetta ennalta määritellyillä tavoilla, jolloin tulos on yhtenäinen ääni tai ainakin ääni, jonka kovat ja pehmeät päät ovat paljon lähempänä toisiaan.

Vaikutus

Kompressoreita voidaan käyttää myös taiteelliseen vaikutukseen. Sen avulla laulajat voivat kuiskata yhtä äänekkäästi kuin vääristynyt kitara. Tämä tulos, joka ei oikeastaan ​​toimi hyvin säätämällä äänenvoimakkuutta, varsinkin jos laulaja yhtäkkiä siirtyi kuiskasta kaikkeen huutoon. Katsotaanpa joitakin esimerkkejä.

Kuuntele bassorumpua noin 0:43; kuulit jäljellä olevan kappaleen äänenvoimakkuuden pudotuksen.

Killersin edun vuoksi oletan, että vaikutus on tarkoituksellinen. Kuulet, kun bassorumpu käynnistyy noin 43 sekunnin kuluttua siitä, että kaiken muun tilavuus laskee hieman. Tätä erityistä käyttöä kuullaan usein erilaisissa tekno-alaryhmissä aksenttivoittoihin. Vaikka sen "käyttö" voi olla tarkoituksellinen, tämä "pumppaus" on useimmiten merkki huonosti tai liian tiivistetystä kappaleesta

Kuuntele laulajan suuritehoinen vokaali klo 0:22 ja vähän virtaa käyttävä yksi klo 1:29.

22 sekunnin kuluttua voit kuulla, että Amy Lee työntää korkealuokkaisen laulun, joka on lähellä huutoa, mutta se kuulostaa mykistyneeltä. Klo 1:29, voit kuunnella kerrostetun taustalaulan kuiskaamista, mutta äänenvoimakkuus on normaali. Ja tietenkin voit kuulla tuon pumppaustehon, kun yleisö tapaa koko videon.

Molemmat esimerkit osoittavat, mitä DRC voi tehdä yksittäisissä olosuhteissa, eli vaikutuksena tiettyyn leikkeeseen. On hieman vaikeampi havainnollistaa, miten pakkaus hyödynnetään sen yleisemmässä käytössä.

Jatkuva määrä

Kuva, joka kuvaa eri kompressorin kokoonpanoja äänenvoimakkuuden rajoittamiseksi (Wikimedia Commonsista)

DRC toimii hyvin kehittyneempänä äänenvoimakkuuden rajoittajana, joka estää signaalin leikkaamisen, mikä voi vääristää äänen laatua ja vahingoittaa arkaluonteisia laitteita. Sitä käytetään yleisesti ääniraitojen tasoittamiseen niin, että kun taajuuskorjainta käytetään myöhemmin, saat enemmän hyötyä. Kongon demokraattista tasavaltaa käytetään myös elokuvissa niin, että voimakkaissa kohtauksissa voit silti kuulla näyttelijöiden vuoropuhelun, tai niin, että uhrin kuoleva kuiskaus on yhä kovaa ja selvää hänen päättyneen laukauksen jälkeen. Se voi silti säilyttää joitakin dynaamisista vaikutuksista. Otetaan esimerkki bändistä.

Rummut ovat todella dynaaminen ja yleinen kovaa osaa bändistä. Jos rumpu on epätasainen, se on melko havaittavissa. Sano rumpali väsyneenä tai tekee pieniä virheitä koko radalla. Joillakin radan osilla on kovempia basso-osumia kuin toiset. Kompressorin käyttäminen jopa tuo ulos niin, että kevyemmät potkut tulevat olemaan yhtä äänekkäitä kuin normaalit, ja vaikeammat potkut värjätään hieman. Snares voidaan myös sävyttää alentamalla alkuperäistä lakkoa, jolloin "halkeama", joka seuraa seuraavaksi, tulee näkyvämmäksi.

Basso-kitaralla korkeammat nuotit ovat äänekkäämpiä ja rei'ittävämpiä kuin alemmat. Kompressori pitää matalat äänet kovina ja korkeammat pehmeät. Toisaalta, kun käytät slaps-aksenttia, voit pitää heidät liian korkeilta ja häiritseviltä, ​​mutta silti pitää ne terävinä kuin normaalit basso-muistiinpanot. Voit myös lisätä, kuinka kauan muistiinpanoa ylläpidetään suuremmalla äänenvoimakkuudella.

Kitaristit voivat usein pelata pois. Kompressorit voivat varmistaa, että kevyesti kynnetyt tai röyhellyt muistiinpanot pysyvät kevyinä ja raskaammat jäävät ääneen. Tietyn pisteen jälkeen raskas rummutus alkaa vääristää ääntä. Kompressorin kynnysarvon asettaminen - enemmän myöhemmin - pienemmäksi kuin se, joka estää estyneiden kitaristien sotkuttamisen radalle. Voit myös muuttaa ylläpitoa.

Samalla tavalla kuin bassokitara, laulajat laulavat äänekkäämmin korkeammilla pisteillä ja pehmeämpiä alemmilla kentillä riippuen niiden alueesta. Voit pitää laulajan kentät jopa ilman, että laulaja tarvitsee enemmän tai vähemmän valtaa heidän takanaan.

Näillä tavoilla dynaamista valikoimaa voidaan käyttää pienentämään taiteilijoiden suorituskykyä. Tämä mahdollistaa yhtenäisemmän äänen, mutta antaa muusikoille mahdollisuuden korostaa tiettyjä muistiinpanoja ja kadensseja. Se ei päästä eroon dynaamisesta äänieristä täysin, se vain tekee siitä niin, että muusikko joutuu panostamaan siihen enemmän. Kaikki tämä on erityisen tärkeää live-esityksissä, joissa esitykset ovat erittäin vaihtelevia ja paljon herkempiä esiintyjien kestävyydelle ja mielenrajalle.

Kuuntele ensimmäiset 20 sekuntia keskittymällä muutokseen intro- ja lopun kappaleen välillä.

Tässä esimerkissä Cancer Bats päätti pakata dynaamisen alueen koko kappaleen, ei yhden tietyn raidan. Kiinnitä huomiota intro-ohjelman loppuun, noin 14 sekunnin sisään. Kitara on kovaa, kun se on tarkennuksessa, mutta kun muut instrumentit tulevat sisään, se putoaa ja sekoittuu sisään. t muutos siirtymisen kautta. Kuulet myös vähän pumppausta, mutta ei niin paljon kuin muissa kappaleissa. Jollei tämä ole nimenomainen vaikutus, jota pidetään, sitä pidetään usein "huonona" pakkauskäytönä.

Kuuntele soolo-intron loppu noin 0:07.

Täällä Daath käytti DRC: tä yksittäisten instrumenttiraitojen yli. Voit sanoa, koska kappaleen ensimmäisten sekuntien kitara on tietty äänenvoimakkuus, ja se säilyy muulla kappaleella. Toisin kuin edellä mainituista Cancer Batsin kappaleista, Daathin laulu tulee kovemmaksi, kun muut instrumentit tulevat näkyvämpää. Tämä on hyvä esimerkki ”hyvästä” puristuksesta; kuten Futurama lainaa, "Kun teet asiat oikein, ihmiset eivät ole varma, että olet tehnyt mitään."

Loppujen lopuksi se riippuu siitä, mitä haluat. Ammattilaiset sanovat, että pakkausta olisi käytettävä jokaisella yksittäisellä raidalla, sitten tarvittaessa lopullisella raidalla kokonaisuutena. Dynaaminen alue on hyvä, koska se lisää äänen hohtoa, vivahteita ja väriä. Pakkausta käytetään havainnollistamaan, että kun muusikot haluavat sen olevan, ja se tehdään vähentämällä muualla tapahtuvaa vaihtelua. Toisaalta pakkaus voi lisätä omaa vaikutusta ääniin. Useat taiteilijat ja jopa useimmat tyylilajit käyttävät tätä tietyn tunteen vuoksi taiteellisena vaikutuksena.

Pakkausparametrit

Kompressorit on rakennettu eri tavoin. Jotkut käyttävät putkia, toiset käyttävät venttiilejä, jotkut käyttävät valoantureita ja LEDejä, ja halvemmat käyttävät kiinteitä osia. Kongon demokraattisen tasavallan eri tyypit värisevät äänen eri tavalla, vaikkakin hieman. Tavoitteena ei ole tietysti muuttaa ääntä, mutta kalliilla putkikompressorilla, joka tekee äänen lämpimämmäksi, ei varmasti satuta. Olipa halpa tai kallis ja mekanismista riippumatta, he kaikki näkevät signaalin ja säätävät äänenvoimakkuutta. Kompressori vaikuttaa olennaisesti laitteistokompressoreihin; yläpuolella näet ikkunan Audacityn kompressorivaikutuksesta. Molemmat keskittyvät muutamiin parametreihin.

kynnys: Tämä on taso, jolla kompressori toimii. Tämä voidaan asettaa pienimmäksi tai enimmäismääräksi, mutta sitä käytetään yleisemmin ohjauspisteenä, jossa kompressori muuttaa muutoksia. Tämän kohdan jälkeen tilavuuden kohoaminen lisääntyy (tai pienenee, jos sitä käytetään kohoamaan ylöspäin) merkittävästi.

Suhde: Tämä on suhde, jolla ylittävä tuotos pienenee. Suhde 20: 1 alentaa kynnyksen ylittävää määrää niin paljon, joten 20 db kynnyksen yli tulee kompressorista 1 db yli. Koska desibelijärjestelmä on logaritminen, sillä on paljon voimakkaampi vaikutus äänenvoimakkuuteen. Todella suuret suhteet, kuten 20: 1, 60: 1 tai ääretön: 1, rajoittavat tehokkaasti äänenvoimakkuutta.

Hyökkäys: Kompressori ei muuta signaalia välittömästi; siellä on pieni viive. Attack voit hallita tätä viivettä. Se mitataan yleensä millisekunteina, joten korkeammat arvot mahdollistavat äänenvoimakkuuden kynnyksen läpi ennen kompressoitua, jolloin kitarat kuulostavat enemmän. Alemmat arvot auttavat kovassa rajoituksessa.

Kuva kuvaa pakattua signaalia alkuperäiseen signaaliinsa verrattuna (Wikimedia Commonsista)

release: Pakattu ääni voidaan palauttaa välittömästi niiden todelliseen tilavuuteen tai ne voidaan pitää kynnyksellä pidempään. Korkeamman arvon käyttäminen julkaisun osalta auttaa lisäämään kitaran tai basson "ylläpitoa", jolloin nuotit voidaan säilyttää paljon kauemmin.

Polvi: Attack sanoo, kuinka nopeasti kompressori toimii kynnyksen ylittävässä signaalissa. Polvi sanelee, kuinka nopeasti pakkaus kohdistuu kyseiseen signaaliin. ”Kova” polvi tarkoittaa, että kun kompressori toimii, se puristaa signaalin täysin. Tämä toimii hyvin, kun kompressoria käytetään tilavuuden rajoittimena. ”Pehmeä” polvi rakenee vähitellen täydellistä puristusta. Tämä pitää laulun kuulostavan luonnollisena puristuksesta huolimatta.

lähtö: Tämä on lähtötaso, jota voidaan muuttaa. Raidan tai signaalin puristamisen jälkeen se voidaan palauttaa koko tilaansa tai leikata alempaan.

Erilaiset välineet kuulostavat tietenkin luonnollisemmin tietyillä asetuksilla. Tee joitakin tutkimuksia verkossa ja kokeile korvaanne, kunnes löydät haluamasi äänen. Sinun on kysyttävä itseltäsi: "Mitä radan tarve on?" Nyt kun tiedät, miten dynaaminen alue puristus toimii, voit hioa itsellesi äänen.

Jos etsit lisää tietoa, siellä on hieno viesti Kongon demokraattisen tasavallan seitsemän merkkijono-kitarifoorumissa.