Miten parantaa (lähes) mitään digitaalista valokuvaa, ilman automaattista parannusta

Elokuvien valokuvaajilla oli helppoa. He voivat vain napsauttaa laukaisinta ja niiden valokuvat näyttävät mahtavilta. Jokaisella elokuvalla oli oma ainutlaatuinen ilme. Se oli yksinkertaista katsoa kuvaa ja mennä, "Oh, se otettiin Kodak Ultran kanssa", tai "Se oli ilmeisesti ammuttu Tr-X: llä".

Digitaalisilla valokuvaajilla ei sitä vastoin ole tätä ylellisyyttä. Vaikka jokainen elokuva käsitteli kohtausta eri tavalla ja oikean elokuvan valitseminen työhön oli osa valokuvausprosessia, digitaaliset anturit yrittävät kaapata tasaisen, neutraalin valotuksen.

Nykyään monet ihmiset kääntyvät valittuun kuvankäsittelyohjelmaansa napsauttamalla ”Automaattinen parannus” -toimintoa. Vaikka tämä toisinaan tekee kunnollista työtä, saat paljon paremman näköisen kuvan, jos teet nämä pienet parannukset itse ja ne ovat todella helppoa. Seuraavassa on automaattinen tehostaminen kulissien takana ja miten voit tehdä sen itse hallitsemaan paremmin.

Tätä opetusta varten käytän Photoshopia, mutta voit käyttää mitä tahansa vaihtoehtoa. Mitä tutumpi olet kuvankäsittelyohjelmasi kanssa, sitä helpompaa aikaa sinulla on. Nopeasti Photoshopin avulla voit tutustua kahdeksan osaa koskevaan oppimisoppaaseen ja oppitunneihin kerroksista ja naamioista sekä säätökerroksista.

Lisäksi saat parhaan tuloksen, jos työskentelet RAW-kuvan kanssa, mutta tämä prosessi toimii edelleen JPG-tiedostoilla ja muilla kuvamuotoilla.

Aion työskennellä prosessin avulla tämän kuvan avulla.

Ensimmäinen vaihe: Puhdista ongelmat

Ensimmäinen vaihe on korjata ongelmat. Katsokaa kuvaa ja arvioi, onko siitä mitään haittaa. Tarvitsetko rajata hieman tiukemmaksi? Onko horisontti suora? Onko taustakuvaajaa taustalla? Mitkä ovat näppylät tai viat mallissa? Pölypaikat anturilta?

Mikään ei pilaa muuten suurta kuvaa nopeammin kuin helposti korjattu ongelma. Käytössäsi on korjaustyökalu, Spot Healing Brush Tool, Healing Brush Tool tai Clone Stamp Tool..

Olemme käsitelleet kaikki nämä prosessit yksityiskohtaisesti ennen:

• Kuvan leikkaaminen ja suoristaminen Photoshopissa
• Miten poistaa akne ja muut värit Photoshopissa.
• Valokuvien poistaminen valokuvasta Photoshopissa

Katsotaanpa kuvaa, jota käytän. Rebeccassa on yksi tai kaksi pientä vikaa, ja mielestäni kuvan vasemmalla puolella on vähän liikaa tilaa.

Nämä eivät ole suuria ongelmia, mutta ne ottavat kuvan pois. Käyttämällä viljelytyökalua ja pistehoitoharjaa voin kuitenkin korjata ne ja saada tämä vahvempi kuva.

Toinen vaihe: Lisää pieni kontrasti

Digitaaliset anturit yrittävät kaapata litteän kuvan mahdollisimman paljon tietoa. Vaikka tämä on hyvä tapa pelata sitä turvallisesti ja tehdä mahdollisimman helppoa valokuvan näyttäminen, se on kauhea tapa saada hyviä kuvia. Kontrastin lisääminen on yksi nopeimmista ja helpoimmista tavoista, joilla digitaaliset valokuvat näyttävät paremmilta.

Aiomme tehdä sen Curves-kerroksella; se on Photoshopin tehokkain työkalu valotuksen ja kontrastin säätämiseen.

Siirry Taso> Uusi säätötaso> Käyrät, jos haluat lisätä käyrät.

Napsauta kohtaa jonnekin rivin ylimmässä kolmanneksessa ja vedä se ylös kohottaaksesi kohokohtien kirkkautta. Varo menemästä yli laidan!

Napsauta kohtaa jonnekin rivin alemmassa kolmanneksessa ja vedä se alas tummentamaan varjoja. Ole varovainen, ettet mene liian pitkälle.

Kun lisäät kontrastia Curves-kerroksen kanssa, värit voivat siirtyä hieman. Emme halua tämän tapahtuvan. Korjaa se valitsemalla Käyrät-kerros ja muuttamalla sen sekoitusmoodiksi Luminosity.

Ja tässä kuvassa näyttää hieman kontrastia.

Asiat ovat jo alkaneet näyttää hyvältä.

Kolmas vaihe: Paranna väriä

Digitaaliset anturit pyrkivät kaappaamaan värejä, joten viimeinen vaihe on parantaa niitä.

Siirry Taso> Uusi säätökerros> Vibrance.

Liukusäätimiä on kaksi. Vibrointi ja kylläisyys. Vibraatio kyllästää kuvan vähiten tyydyttyneet värit, kun taas kylläisyys kyllästää kaiken tasaisesti.

Vedä molemmat liukusäätimet oikealle. Voit melkein aina vetää Vibrantaa paljon kauemmin ilman asioita, jotka näyttävät typeriltä. Olen havainnut, että arvo noin +30 Vibranelle ja +10 kylläisyydelle antaa hyvän tuloksen, mutta katso, mikä toimii kuvallesi.

Seuraavat vaiheet ovat valinnaisia ​​ja vaativat hieman enemmän ajatusta saada oikea. Kuvan pitäisi näyttää jo paljon paremmalta, joten lopeta nyt. Jos haluat ottaa asiat hieman pidemmälle, siirry Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation.

Olemme kiinnostuneita vain Hue-liukusäätimestä. Vedä se vasemmalta oikealle nähdäksesi, mitä se tekee kuvallesi. Yleensä haluat pitää sen noin -20 ja +20 välillä.

Tästä kuvasta pidän todella siitä, mitä arvo noin -7 tekee Beckyn hiuksille, joten minä olen mennyt.

Viimeinen vaihe on vetää kaikki värit yhteen. Siirry Taso> Uusi kerros tai käytä näppäimistönäppäintä Ohjaus + Vaihto + N (komento + Vaihto + N Macissa).

Valitse OK ja siirry Muokkaa> Täytä. Valitse Sisältö-pudotusvalikosta Etualan väri.

Siirrä kohdistin pois Täytä-valintaikkunasta ja näet pienen silmälasikuvakkeen.

Tämä on värivalitsin. Kaikki klikkaamasi värit asetetaan etualan väriksi.

Napsauta yhtä kuvassa vallitsevista väreistä. Kuvassani se oli joko Beckyn punaiset hiukset tai vihreä taustalla. Menin Beckyn hiusten kanssa.

Valitse OK ja kerros täytetään tällä värillä.

Valitse kerros ja vaihda Blend-tila väriksi.

Nyt näet jotain, joka näyttää tältä.

Jokainen kuvan väri on korvattu punaruskealla. Nyt tämä on tietysti vähän paljon pienempi kerroksen läpinäkyvyys.

5 - 20 prosentin arvo toimii yleensä hyvin. Olen mennyt 15%.

Tämä näyttää mahtavalta. Viimeinen kerros on juuri painanut jokaista väriä hieman kohti punaista ruskeaa ja veti kaiken yhteen.

Tässä on ennen ja jälkeen.

Tämä prosessi tekee lähes kaikesta digitaalisesta kuvasta paljon paremman. Kun tutustut siihen paremmin, voit kokeilla erilaisia ​​asioita. Toista eri väreillä tai jopa poistaa kontrastia ja kylläisyyttä.

Niin kauan kuin lopputulos sopii näkemyksiisi, et voi todella mennä vikaan.