Kotisivu » miten » Miten ymmärtää typografia kuin ammattimainen suunnittelija

    Miten ymmärtää typografia kuin ammattimainen suunnittelija

    Typografia on niin ylivoimaisesti jatkuvasti läsnä, me tuskin huomaa sitä siellä. Itse asiassa on omituista ajatella, että sillä on historiaa, koska se on kulttuurimme kannalta ainutlaatuinen. Tämä artikkeli toimii tiivistettynä opetuksena typografian perusteista, mukaan lukien typografiset termit, kirjasinten asianmukainen käyttö, epätavalliset merkit ja historia.

    Olemme tottuneet olemaan tottuneet viestimään tyypin kanssa, että useimmat meistä eivät huomaa, mitä se tekee, puhumattakaan niistä kiusallisista suunnittelupäätöksistä, jotka olivat osa niiden luomista. Käytännössä kaikilla merkittävillä kirjasinlajeilla on pitkä historia ja rikkaus, joka on tärkeää, miten fontti kommunikoi sisällönsä kanssa. Ainakin mikä tahansa fontti, jota ei ole luonut joku nimeltä Pizzadude.

    Lyhyt tyypin historia

    Länsimaisen tyypin perinne alkoi kirjanoppineilla ja käsinkirjoitetuilla kirjoilla. Kaikki kirjoitettu materiaali tehtiin käsin, tylsästi ja hitaasti, usein vuosia, jolloin tuotettiin yksi kopio kirjasta. Ajatus "kirjasimesta" tai "kirjasimesta" oli tuntematon, vaikka useimmissa länsimaailman kirjanoppineissa oli omat tyylilliset tunnusmerkit.

    Kun saksalainen kirjoittaja Johannes Gutenberg keksi ensimmäisen läntisen liikkuvan tyypin painokoneen, hän ja hänen oppipoikansa veistivät käsin kirjoitetun Blackletter-fontin tyyliin käsin veistetyn puulajin. Näin tehdessään Gutenberg ei vain luonut moottorin massiivisen lukutaidon räjähdyksen takia, vaan myös ensimmäisen rehellisyydestä "fontin" uudelleenkäytettävässä muodossa..

    Vielä enemmän kuin kirjallisuuden historiaa, typografian historia on synonyymi lukutaitoisuuden historiaan. Renessanssin ja barokin aikakauden suunnittelijat innoittivat Gutenbergistä ja muista ensimmäisistä siirrettävistä kirjoittimista, mutta katsoivat myös klassista (roomalaista) typografiaa. Yhdistämällä Roman Majuscules ja muinaiset tekstit, jotka ovat inspiroineet Blackletter-fontteja, löydettiin luonnollisia minusculeja, jotka kirjoittivat lopulta fontteja ja aakkosia, kuten niitä, joita käytämme tänään. Kädessäsi yksilölliset ja rakkaasti muotoillut tyypit, varhaiset typografit luovat tehokkaasti kriittisen osan kielestä, jossa me kaikki kommunikoimme.

    ”Fontit” olivat vuosia nämä yksinkertaiset, siirrettävät puukappaleet (tai metallit, myöhemmissä, teollistuneemmissa vuosissa), sijoitettu taaksepäin, pintakäsitellyt ja ajettiin alustan, esim. Paperin, päälle. Koska tällainen helpotustyyppinen tulostus jättää peilikuvan, kirjoittajien oli opittava lukemaan merkkejä taaksepäin ja asettamaan ne taaksepäin puristimillaan. Oppiminen sijoittaa Glyphit lukemalla niitä taaksepäin, kirjoituskoneita varoitettiin usein "Mind niiden p: ille ja q: ille", koska pienet p ja pienet kirjaimet q näyttävät lähes samanlaisilta.

    Nämä fontit suunniteltiin agonisoivasti ydinperiaatteen ympärille luettavuus. Suunnittelijalla oli haaste luoda jokainen ainutlaatuinen kirjain, joka voidaan erottaa muista aakkosista, pitäen samalla merkittävän tyylin koko joukossa. Luettavuus on erillinen käsite täysin käsitteestä luettavuus, joka on kyky lukea, kun kopio on asetettu suuriin lohkoihin. Suunnittelupäätökset, jotka ovat nykyään yleisiä, kuten Helvetica tai Garamond, heijastavat pitkää perinnettä, joka on täysin tuntematon useimmille nykyaikaisille tietokoneen käyttäjille, ja todennäköisesti monet suunnittelijat.

    Yhdessä tärkeimmistä nykyaikaisista kirjoista, Typografisen tyylin elementit, Robert Bringhurst käsittelee lyhyesti Jean Jannonin, ranskalaisen barokin niin sanotun "suurimman tyypin suunnittelijan" elämää. Hän kuvailee Jannonia protestanttina, joka oli uskonnollisesti vainottu suurimman osan elämästään ja että hänen kokemuksensa sai hänet luomaan kirjasimia, jotka olivat ”tyylikkäitä, mutta ei-konformistisia”. Jannonin kirjasimet on usein yhdistetty Garamondin kanssa jopa tähän päivään asti. Tämä on sellainen historia, joka löytyy takana jokainen suuri kirjasin ja Bringhurst antaa meille sen tietää. Tällaisen ymmärryksen ansiosta suuri suunnittelija voi naimisiin hienovaraisen, näkymättömän tyylin kanssa yksinkertaiseen kehon kopioon.

    "Typografia on olemassa sisällön kunnioittamiseksi." Bringhurst sanoo. Ja kaikki taide on osittain taiteilijasta. Typografian taide kertoo jotain kirjoittajan henkilökohtaisesta tyylistä. Jannon oli epäkonformistinen ranskalainen, joka suunnitteli tahraton kirjasimia. Kun asetat kehon kopion Jannonissa, mitä sanot näiden sanojen sisällöstä? Puhutko kirjoittajan ranskalaisesta tunnelmasta? Hänen ikonoklasmastaan? Hänen kärsimyksestään ja vainoistaan? Juuri tämä rikkauden, historian ja käsityötaidon taso tuntee Bringhurstin kaltaiset suunnittelijat, kun lähestyt suunnitteluprojektia. Jokainen kasvot sanovat jotain, vaikka se ei olisi selvää.

    Digitaaliset kirjasimet olivat enemmän tai vähemmän väistämättömiä seurauksia tästä historiasta suunnitteluvaiheessa tietokoneen aikakaudelle. Voidakseen vedota suunnittelijoihin ja kirjoittajiin, kuten Apple ja Adobe, tutkittiin master-käsityöläisten vuosia sitten painettuja kirjasimia, mikä tuotti elinikäisen suunnittelun kestävän työn muutaman kk: n kokoiseen tiedostoon. Vaikka digitaalisilla kirjasimilla on ollut valtava vaikutus suunnittelun helpottumiseen maailmalle, tähän rakkaan käsityönä tehtyjen fonttien käsittelyyn on reagoitu. Monet suunnittelijat ovat päättäneet sisällyttää nämä ”vanhentuneet” menetelmät omiin malleihinsa ja jättää huomiotta työvälineiden ja koneiden muotoilun tyylikkyyden, vaikka Gutenberg voisi tunnistaa.

    Ei sanoa, että tämä on lainausmerkintäasianmukainen”Tapa suunnitella. Monet muotoilualat, mukaan lukien verkkosivujen suunnittelu, eivät sovellu puupalatulostukseen. Mutta juuri tämän typografisen historian käsityksen mukaan hyvän suunnittelijan on aloitettava ennen kuin hän päättää ottaa huolellisesti muotoillun Futuran, Gill Sansin tai Jean Jannonin suunnitteleman fontin ja tehdä sanoinkuvaamattomia, suorastaan ​​röyhkeitä asioita siitä, että malli voi vaatia.

    Typografiset termit, jotka sinun pitäisi tietää

    • Vartalo kopio: Suuret tyyppikappaleet luetaan mahdollisimman helposti. Kaikki kopiot tulisi asettaa samalle kirjasimelle, jossa jaetun pisteen koot ovat kasvoille ja johtaville.
    • Majuscule: Muuten tunnetaan nimellä Isot kirjaimet. Suurin osa aakkosistamme lainaa Majusculejaan latinasta tai klassisesta kirjaimesta.
    • hyvin pieni: Vastakappale Majusculelle, pienoiskuvat ovat pieniä, kopioidaan ja muokataan vuosien varrella, jotta ne sopivat paremmin niiden klassisiin kirjaimiin.
    • X-korkeus: Pienimmässä kirjasimessa niin kutsuttu "korkeus" on väli perusviivan ja keskipisteen välillä, joka on usein pienen kirjaimen x korkeus..
    • lähtötilanteessa: Näkymätön rivi, jossa fontit "levätä". Laskijat voivat pulahtaa tämän rivin alapuolelle, mutta niillä on lepopiste, joka istuu sen päällä.
    • nousulaite: Minuscules-sarjassa Ascender on osa fonttia, joka ylittää X-korkeuden ja lähestyy pääkirjeen korkeutta. Nousut nousevat kirjaimet, kuten l, b, f tai k.
    • Descender: Myös Minculesissa Descender on osa, joka laskee perusviivan alapuolelle. Kirjaimet, joissa on jälkeläisiä, ovat p, q, y ja joissakin kasvoissa f.
    • kirjainyhdistelmät: Joskus pienet kirjaimet törmäävät sanojen sisään ja luovat tangentteja ja outoja muotoja, jotka voivat aiheuttaa lukijan kompastumisen ymmärtämättä, miksi. Typografit yhdistävät taidokkaasti kirjaimia, kuten “fi”, “ti”, “ffi” tavalla, joka on helppoa silmällä ja jotka eivät usein ole erillisiä merkkejä. Monet laadukkaat fontit sisältävät nämä Ligatures niiden Glyphs.
    • Kulho: Suljettu pyöreä tila kirjaimilla kuten "o" ja "p" tai "B".
    • Laskuri tai vastamuottituki: Avaa pyöristetty tila kirjaimilla kuten "c", "G" tai "U". ja vastamuoto.
    • Letterspace: Kirjaimellisesti kirjaimellisesti termi Letterspacing lisää yksittäisten kirjainten välissä tyhjää tilaa. Se lisää vain tilaa ja sitä ei pidä sekoittaa Kerningiin. Jotkut fontit ovat helpompia lukea Letterspaced, kun taas jotkut ovat vaikeampia.
    • välistys: Kirjaimet ovat Kerned, kun kirjainten väliset tilat ovat suljettuina, jolloin ne ovat lähempänä toisiaan. Jotkin kirjainyhdistelmät, kuten "AV", tarvitsevat usein Kerningiä, jotta se ei näytä kiusallista ja täynnä liikaa tilaa. Ohjelmisto tekee useimmiten modernin tietokonetyypin automaattisesti, mutta se voi vaatia yksilöllistä huomiota fontista tai tilanteesta riippuen.
    • Johtaa tai Johtava: Lyijy on kehon kopion tekstin perusviivojen välinen tila. Esimerkiksi "kaksinkertainen välimatka", joka on tutkimustyösi Wordissa, lisää johtajuutta. Johtaminen asetetaan pisteisiin ja asetetaan normaalisti samaan pisteeseen kuin fontti tai hieman korkeampi. Tätä sanotaan "lyijy" kuten raskasmetalliaineessa, kun kyseessä on "lyijy" ja "johtava."
    • serif: Serifit ovat perinteisiä kukoistaa, pisteitä ja muotoja kirjainten iskujen päissä. Nämä ovat tunnusmerkkejä vanhemmista kirjasimista, joiden juuret ovat roomalaisia, italialaisia ​​ja saksalaisia. Nämä olivat alun perin osa naturalistisia kynänjälkiä ja niistä tuli osa ensimmäisiä kirjasimia. Kestää kauemmin kuin voit ajatella ensimmäisten fonttien luomiseksi ja levittämiseksi.
    • Kirjoita NerdTäsmälleen se, mitä se kuulostaa, kirjoita Nerds nauttimaan siitä, kun joku käyttää Faux Boldia tai Double Primeia todellisten lainausmerkkien sijaan. Typografia on sticklersin luomaa taidemuotoa, ja se luo paljon tyyppiä Nerds.

    Kirjasinten tyypit

    serif: Mitä standardeista on tullut, Serif-kirjasimissa on kukoistava, pisteitä ja muotoja iskunsa päissä. Serif-fontteja pidetään usein ”perinteisinä”, ja niitä käytetään usein enemmän kertomaan jotain tästä perinteestä konservatiivisemmissa, vanhanaikaisissa malleissa. Serif-kirjasimissa asetettu kehon kopiointi on usein hyvin luettavissa. Yleiset serifit ovat Times, Georgia, Garamond, Minion ja Baskerville.

    Sans Serif: Kun ensimmäiset Sans Serif -fontit luotiin, ihmiset kutsuivat heidät "Groteskiksi". Tämä nimi on edelleen nykyään yksi Sans Serif -fonttien ensimmäisistä sukupolvista. Sans ovat Serif-kirjasimien nykyaikaisempia hipster-serkkuja. Suuri osa typografisesta suunnittelusta käyttää nykyään Sans-fontteja. Yleiset sansit ovat Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad tai Tahoma.

    Slab Serif: Serif-fontti, joka tunnetaan 1800-luvulla, kun läntinen maailma oli kiinnostunut Egyptin historiasta. Slab Serifs -levyissä on serif-levyjä, jotka ovat teräviä tai kukoistuneita, jotka edustavat Serif-fontteja, jotka perustuvat humanistisiin, käsinkirjoitettuihin kirjaimiin. Yleiset Slab-serifit ovat kirjoituskoneen fontti Rockwell ja Courier.

    blackletter: Valitettavasti niitä kutsutaan usein "vanhoiksi englanniksi". Blacklettit olivat ensimmäiset kirjasimet, jotka oli painettava siirrettävällä tyypillä, ja ne olivat näin ollen ensimmäinen kirjasin toistettavassa ja modernissa merkityksessä. Ne perustuvat kaligrafiseen perinteeseen, ja Gutenberg käytti niitä ensimmäisen kerran painamaan kuuluisaa Gutenbergin Raamattua. Yleinen Blackletter on Fraktur.

    dingbat: Koristeelliset, ei-muotoiset Glyphit, joita käytetään eri koristeisiin tarkoituksiin. Yleiset Dingbat-fontit ovat Zapf Dingbats ja Wingdings.

    Näytä fontti: Kirjasimet on suunniteltu erityisesti lyhyitä, silmiinpistäviä tekstiä varten. Posterit, mainokset ja web-suunnittelun otsikot ovat parhaiten näyttökirjasimerkkejä.

    Body Font: Kirjasimet, jotka on suunniteltu asettamaan suuria osia kehon kopiosta. Kirjat, sanomalehdet ja blogikirjoitusten sisältö on asetettava asianmukaisiin kehon fontteihin.

    kalligrafinen tai Komentosarjan fontti: Kirjasimet, jotka on suunniteltu henkilön käsinkirjoituksen perusteella tai jotka on suunniteltu näyttämään käsinkirjoitukselta. Nämä voivat olla yhtä yksityiskohtaisia ​​kuin Edwardin Script tai niin yksinkertainen kuin nöyrä vielä loistava Comic Sans MS.

    Novelty-fontti: Digitaalinen typografia on antanut suunnittelijoille mahdollisuuden luoda kaikenlaista outoa, mutta outoa näyttävää fonttia. Nämä voivat vaihdella hyödyllisestä hyödyttömästä, elokuvan otsikkokirjoituksen kopioinnista Graffiti-taiteilijoiden tyyliin. Uutuus on omaa sateenvarjoa. Käytän sitä havainnollistamaan eroa nykyaikaisen fonttikehityksen trendin ja pitkän, vakiintuneen historian ja kiistattomien kirjasintyyppien välillä.

    Vinkkejä parempaan typografiaan

    • Noudata mahdollisuuksien mukaan kirjasimen historiaa.
    • Ymmärrä, että sitä ei ehkä ole suunniteltu venyttämään, taivuttamaan tai vääristymään.
    • Luettavuus ja luettavuus. Tyypin on tarkoitus lukea.
    • Harkitse, mitä fonttisi on suunniteltu sen valinnassa. Älä kirjoita muistioita Impactiin. Funstuffissa lähetettyjen sähköpostiviestien lähettäminen näyttää sinusta.
    • Monet fontit on suunniteltu asetettaviksi ylä- ja alaosassa. Komentosarjan kirjasimet ovat esimerkki tästä, ja ne ovat lähes lukukelvottomia kaikissa korkkeissa.
    • Blackletter-fontit ovat toinen esimerkki. All-caps Blackletter -fontteihin liittyy estetiikka, mutta ne eivät välttämättä ole suunniteltu lukemaan sitä.
    • Kun ensisijainen tarkoitus on sisällön välittäminen, yksinkertaisempi on usein parempi.
    • Käytä mahdollisimman vähän fontteja ja pistekokoja näihin fontteihin yhdellä mallilla.
    • Jos käytät muotoilussa eri fonttia tai pistekokoa, varmista, että sinulla on syy.
    • Varmista, että ne ovat tarpeeksi erilaisia, että ero havaitaan.
    • Jos ohitat jotakin niin sanotuista suunnittelusäännöistä, sinulla on hyvä syy ja tee se erittäin hyvin.

    Erityinen kiitos ja hyvitys WikiProject Typography. Sinun artikkelit ovat auttaneet minua harrastamaan atrofoitua tyyppiäni. Kuva, joka on otettu Robert Bringhurstin Typographic Style -elementeistä, otti oikeudenmukaisen käytön. Kaikki muu typografia oletetaan olevan julkinen alkuperäiskynnyksen alla. Ja ennätys, minulla on paljon rakkautta Pizzadude.