Haluatko tietää lisää arkkitehtuurivalokuvasta? Kysyimme asiantuntijalta

Toimittajan huomautus: Tämä on vieraspanos Murat. Murat haastattelee arkkitehtuurivalokuvaajia säännöllisesti. Käy daminion.net-sivustossa, jotta voit lukea haastatteluja muiden arkkitehtuurivalokuvaajien kanssa, joista jokainen sisältää näytteitä parhaasta työstään, heidän saavutuksistaan ​​ja epäonnistumisistaan, ammatillisesta markkinointisalaisuudesta, vinkeistä ja muista!

Se, joka vaikuttaa minua eniten hyvään arkkitehtuurivalokuvaukseen, on sen kyky harjoittaa elottomia aiheita - rakennuksia ja muita ihmisen rakenteita - omalla elämällään ja sielullaan. Blogissani haastattelen arkkitehtuurivalokuvaajia säännöllisesti. Ja tänään haluan tuoda huomionne (mielestäni) yksi suurimmista arkkitehtuurivalokuvaajista, Brad Feinknopf.

Jos olet innokas faneja valokuvauksesta, erityisesti arkkitehtuurivalokuvauksesta, ja etsit jotain vinkkejä ja oivalluksia palkitusta valokuvaajasta - tämä on artikkeli, jota ei pidä hukata. Koko haastattelu hyppyjen jälkeen.

Brad Feinknopf

Brad on a Kansallinen arkkitehti-valokuvaaja joka on kuvannut yli 100 AIA-palkittua arkkitehtuurihanketta, ja joka on julkaistu kansainvälisesti.

Hän on viettänyt viimeiset 20 vuotta tuottamalla poikkeuksellisia arkkitehtuurivalokuvia. Arkkitehtuurin ymmärtäminen on luonnollisesti Bradille, sillä sekä hänen isänsä että isoisänsä olivat menestyneitä arkkitehtejä.

Vuonna 1988 Brad palasi New Yorkista (jossa hän oli työskennellyt) kotikaupungissaan Columbusissa Ohioissa perustamaan valokuvausstudion, joka loistaisi tarjoamaan asiakaskunnalleen parasta laatua ja palvelua arkkitehtuurin, sisätilojen ja yritysten valokuvauksessa.

Pääset Bradiin verkkosivuillaan http://www.feinknopf.com.

Haastattelu Brad Feinknopfin kanssa

Brad, voisitteko kertoa meille, miten aloitit valokuvauksessa? Ja miksi päätit mennä erityisesti arkkitehtuurivalokuvaan?

Isäni ja isoisäni olivat molemmat arkkitehdit ja aikomukseni oli mennä arkkitehtuuriin ja seurata perheeni jalanjälkiä. Minun perustutkintoni oli Cornellin yliopiston Design & Environmental Analysis -yksikössä, joka tuntui täydelliseltä johdolta arkkitehtuuriin Graduate Schoolissa.

Ylioppilaskoulun aikana monet ystäväni olivat valokuvauksen päämiehet ja he vakuuttivat minut ottamaan valokuvausluokan ja loput historiaa. Minä rakastuin valokuvaukseen ja huomasin, että minulla oli affiniteetti arkkitehtuuriin, ei yllättävää. Kuten sanoin: "Päätin, että saan mieluummin palkita arkkitehtuurin arvostamiseen kuin arkkitehtuuriin."

Kolumbuksen maamerkit tunnustivat sinut vuoden 2010 erinomaiseksi henkilöksi: "Viimeisten 20 vuoden aikana kukaan valokuvaaja ei ole tehnyt enemmän dokumentaatiota ja säilyttänyt Columbuksen kaupungin historiaa kuin Brad Feinknopf."

Miten sinä, arkkitehtuurivalokuvaajana, määrittelet menestyksen? Milloin ensin huomasitte, että olet onnistunut?

Olen onnistunut ?! En yleensä ajattele itseäni näissä termeissä. Onko se rahasta? Raha ei ole koskaan ollut motivoiva tekijä. Onko se ylpeys siitä, että julkaistaan? Kyllä, se on varmasti loistava työ, mutta se on sitä, mitä muut ihmiset pitävät huomiona. Ytimessä on kyse kuvien tekemisestä. Olen oma ankarin kriitikko. Jos teen kuvia minä tuntuu hyvältä, mikä on äärimmäisen tärkeää - riippumatta siitä, tekevätkö ne rahaa tai saavat julkaisun tai eivät, on merkityksetöntä. Toiseksi sanon, että asun varapuheenjohtajana asiakkaiden kautta. Jos asiakkaani voittavat palkinnot, julkaistaan, pystyn tuottamaan uusia töitä kuvieni seurauksena, kuin olen onnistunut. Se, että todellinen menestystesti on palvella asiakkaita hyvin.

Mitkä ovat mielestänne menestyksekkäin kaupallinen projekti ja miten sinut esiteltiin asiakkaalle?

Poika, se on vaikeaa. Miten määrität "onnistuneimman"? Tietysti minun kuvani Bostonin kokouskeskuksesta aamunkoitteessa on käytetty laajalti, jopa kirjakannen osalta, joten se on varmasti "suurin hitti". Voisin kutsua sitä menestyksekkäimmäksi kuvalleni salkussani.

Olin ammuttu lukuisia hankkeita kyseiselle asiakkaalle aiemmin, mutta suhde alkoi flukeina. Minulla oli palkata yksi arkkitehtiprojekteista toisen osapuolen taholta, paljon heidän alkuperäisen tyytymättömyytensä vuoksi, mutta kun he näkivät työnsä heidän projektissaan, heidät puhallettiin pois. Tämän jälkeen alkoi suhde, joka jatkuu kahdeksan vuotta tämän päivän ajan.

Verkkosivuillasi kirjoitat, että valokuvastudiosi hyödyntää joitakin alan parhaita digitaalisia laitteita ja ylivoimaisia ​​retusointipalveluja. Voisitteko kertoa meille, mitä laitteita ja palveluja käytät?

Kuvaan Medium Format Digital. En ollut koskaan tyytyväinen laatuun ja toimivuuteen eikä 35 mm: n suorakulmaiseen muotoon, joten kun siirryin digitaaliseksi, päätin ampua Medium-formaatin vastustamaan 35 mm: ää, koska se oli paljon lähempänä 4 "x 5": tä, jonka olin ampunut 17 vuotta. Ammuin Cambo Wide DS: llä, jossa on Phase One Medium Format Digital Back ja 6 Rodenstock Digital Lens, jotka vaihtelevat 28 mm: stä 90 mm: iin. Lisäksi minulla on ollut sama Retoucer yli 10 vuotta, joka tuntee tyylini ja mitä etsin töistäni. Hän käyttää uusimpia Macintosh-tietokoneita ja Photoshopin uusimpia versioita jne.

Miten useimmat asiakkaasi löytävät sinut? Jos voisit ehdottaa vain yhtä markkinointivälinettä jollekin, joka on suhteellisen uusi valokuvaukseen, mikä se olisi?

Rehellisesti sanottuna, paljon on lähetetty. Suurella yrityksellä on ollut hanke alueella ja heille on lähetetty minulle. He ovat nauttineet työskentelystä kanssani, työn laadusta ja työsuhteesta niin paljon, että suhde on kasvanut. Yksi suurimmista asiakkaistani aloitti minulla ampumalla kaksi kaistaa sillan paikallisesti heille. Nyt ampun suurimman osan työstään kaikkialla maassa. Suusanan lisäksi arvokkain markkinointityökalu on mielestäni yksi verkkosivusto. Sinun täytyy olla loistava foorumi työsi näyttämiseen ja tämän päivän markkinapaikka on sivusto.

Onko valokuvauskirjaa, joka on auttanut ja / tai innoittanut sinua enemmän kuin mikään muu? Voitteko suositella kirjaa jollekin, joka alkaa arkkitehtuurivalokuvassa?

Kuvakirjani kokoelma on suuri. Luultavasti minulle siemenlehti oli Ansel Adamsin kirja, Negatiivinen mutta se on tällä hetkellä aika vanhentunut. Toinen rakastamani kirja on Ralph Steiner Pilvessä. Se saa katsojan katsomaan maailmaa aivan uudella tavalla. En usko, että "opit" kirjasta, mutta uskon, että voit varmasti innostaa ja uskon myös, että sinun on tiedettävä valokuvaushistoriasi, jos odotat tietää, mihin olet menossa.

Löysin mielenkiintoisen tarjouksen omasta (jota olen samaa mieltä) blogiisi selaamisessa. Sanoit: "Mitä vähemmän hän tekee Photoshopia, sitä parempi lopullinen kuva." Mitä Photoshop-työkaluja on, jos ne ovat välttämättömiä, ja mitkä parametrit hylkäämme valokuvia?

Tunnen etuoikeuteni oppia elokuvasta. Jos et voinut tehdä sitä kamerassa, sitä ei tehty. Liian monet valokuvaajat tuntevat Photoshopin olevan kuvankäsittelyväline, kun se on todella kuva parannus työkalu. Minulla on ollut liian monta valokuvaajia, jotka osoittavat, että heidän salkkunsa vain säätelevät minua siitä, kuinka paljon he ovat tehneet Photoshopissa ja totuus on, se näyttää siltä, ​​että se oli tehty Photoshopissa. En halua luoda uutta todellisuutta, haluan vain kaapata arkkitehtuurin parhaalla mahdollisella valollaan. Sää, aurinko, vuodenaika ja arkkitehtuuri ovat paljon arvokkaampia kuin mitä tahansa Photoshopin temppuja. Olen löytänyt tiettyjä Nik-suodattimia, kuten niiden polarisoija- ja kontrastisuodattimia, erittäin hyödyllisiä tietyissä sovelluksissa.

Mitä tulee valokuvien hylkäämiseen, on monia tekijöitä, jotka saavat minut hylkäämään valokuvia. Tangency on varmasti tekijä päätöksenteossani. Olipa varjo, henkilö tai vain kehyksen reuna, tangenssi voi usein olla suuri tekijä kuvan luomisessa, jota pidän hyväksyttävänä tai mahdottomana hyväksyä. Usein odottaa 10 minuuttia varjon siirtämiseen voi tehdä eron kauhean kuvan ja suurenmoisen välillä. Pidän valokuvia valokuvani ihmisistä, kun he täydentävät arkkitehtuuria eivätkä kilpaile arkkitehtuurin kanssa. Jos henkilö on pukeutunut kovaan asuun ja tuo heille huomiota ja poissa arkkitehtuurista kuin se on hylkäämisen peruste. Nämä ovat vain muutamia niistä monista tekijöistä, jotka ovat mielestäni hyväksyttäviä päätöksentekoprosesseja ja jotka on hylättävä.

Tarkasteltaessa salkun arkkitehtonisia kuvia olen huomannut, että kuvissa on usein yksi elementti pääarkkitehtuuria lukuun ottamatta, joka vahvistaa yleistä vaikutelmaa: taivas.

Voisitteko kertoa, miten onnistut saamaan tällaisia ​​kauniita taivas kuviasi? Kuinka usein sinun on postitettava taivas, tai on ehkä parempi piirtää se käsin joissakin tapauksissa?

On hauskaa, että minulla oli mainostoimisto, joka kysyi minun edustajalta: "Mikä on Bradin jälkituotannon kustannus pudota näihin taivaisiin". Minun täytyi vain nauraa, koska en ole koskaan pudonnut taivaaseen elämässäni. Käytän polarisaattoreita, kyllä. Lämmitän aika ajoin, kyllä, mutta pohjimmiltaan se on enemmän sää- ja sääolosuhteiden ymmärtämisestä ja siitä, miten he tekevät työtä teille kuin mitä tahansa jälkituotannossa. Luulen, että monet parhaista kuvista luotiin, kun muut valokuvaajat olisivat heittäneet pyyhkeeseen ja menneet kotiin. Suurin osa työstäni, jota teen, ei ole paikallinen, niin usein olen pakotettu tekemään sen, mitä olen saanut, vastustaakseni odottamaan "täydellisiä" ehtoja. Se tekee sinusta työtä sen kanssa, mitä annat ja kun sitä on pakko tehdä, usein maagisia asioita tapahtuu. On hämmästyttävää, mitä voit luoda, jos näet mahdollisuuden sen puuttumisen sijaan.

Löydätkö aikoja, jolloin kaupallinen ammunta tulee tylsäksi ja rutiiniksi? Ja jos on, mitä se riippuu? Onko olemassa projekteja, joista kieltäydytte tai olisit kieltäytynyt ampumasta?

Suoraan sanottuna työskentelen mieluummin arkkitehdin kanssa kuin taiteellinen johtaja. Kun työskentelen arkkitehdin kanssa, he haluavat tietää, mitä näen projektissaan ja maksavat minulle tulkitsevan silmäni. Taiteiden johtajilla on "visio", joka on palkattu luomaan heille. Mainostoimisto palkkaa harvoin luodaksesi "näkemyksesi". Tämän seurauksena olet enemmän keino lopettaa kuin luova komponentti. En voi kuvitella koskaan tekevän ruoka-ampumista tai tuotteen asetelmaa, mutta en voi edes kuvitella ketään, joka on tulossa minulle.

ylimääräisiä kysymyksiä:

Missä synnyit?

Columbus, OH

Kuinka monta vuotta olet ollut mukana valokuvauksessa ja erityisesti arkkitehtuurivalokuvauksessa?

Noutin kameran ensin vuonna 1985, 26 vuotta. Sanoisin, että olen keskittynyt arkkitehtuuriin vuodesta 1991 lähtien, noin 20 vuotta.

Ketkä ovat suosikkivalokuvasi?

Se on pitkä lista: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

Arkkitehtuurimaailmassa: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban ja Paul Warchol vain muutamia.

Mitä luulet tekevän nyt, jos et olisi valokuvaaja?

En mieluummin ajattele sitä. En voi kuvitella elämääni tekemästä mitään muuta kuin mitä teen. Olisin todennäköisesti surkea. Älä anna minun mennä sinne.

Mitä nautit eniten siitä, että olet valokuvaaja?

Luova prosessi. Rakastan päästä arkkitehdin päähän ja yritän ymmärtää ajatusprosessia ja intohimoa rakennuksensa takana. Se voi usein olla hyvin innostava prosessi.

Onko mitään mitä pidät valokuvaajasta?

Rakennukset eivät tule minun luokseni, ja siksi minun täytyy matkustaa paljon - ja inhoan, että olen poissa perheestäni. Lisäksi on paljon tapoja tehdä paljon parempi elämä paljon helpompaa kuin valokuvaus. Olen nähnyt 25 parittoman vuoden aikana niin paljon valokuvaajia, jotka kulkevat vierekkäin. Se ei ole helppo ammatti.