Web-suunnittelijan värien teorian taustalla olevat perusteet
Kollektiivisena digitaalisena taiteilijana on tärkeää ymmärtää väriteorian taustalla olevaa perustieteet. Se on suosittu aihe, jossa on runsaasti tietoa säilytettäväksi ja sulatettavaksi. Tämä aihe ei ole vain keskittynyt taiteeseen ja muotoiluun, vaan siihen liittyy myös optiikan tiedettä.
Tässä aiheessa on runsaasti kattaa, joten selvitämme joitakin keskeisiä kohtia, jotta saisimme esiin, mitä pitäisi korostaa. Kukin näistä aiheista koostuu esimerkeistä, jotka koskevat värejä ja yhdistelmiä. Lisäosaamisen laajentaminen tällaisesta rikkaasta aiheesta kukoistaa luovuuttasi tuleville hankkeille.
Väriteorian alku
Kun aloitat värien altaaseen, meidän pitäisi perustaa itsemme neliökenttään. Kun kaikki sekoitukset on rikottu, meillä on vain 3 värit. Nämä ovat punaisia, sinisiä ja keltaisia, ja ne ovat juurikomponentteja, joista kaikki muut värit ilmentyvät.
Nämä ensisijaiset värit voidaan yhdistää sekoitusprosessissa toisen värimaailman luomiseksi. Nämä tunnetaan nimellä toissijaiset värit ja se sisältää aina kahden ensisijaisen yhdistelmän. Nämä kolme toissijaista väriä ovat oranssi, violetti ja vihreä. Tämä värimalli perustuu näytteen oletustyyliin. Kun aloitat web-suunnittelun ja tulostuksen, se saattaa joutua vaihtamaan eri värimalleista. Näitä ovat RGB ja CMYK, joita käytetään tunnetusti digitaalisessa ja tulostussuunnittelussa.
Kolmas väripaletti
Kun olemme saaneet värikartan, voimme käyttää näitä resursseja tertiääristen värien luomiseen. Tässä ryhmässä on toinen kerros ensisijaisen / keskiasteen alapuolella, joka syntyy sekoittamalla kaikkien kuuden alkuperäisen värin välillä. Tämän avulla voimme nyt luoda kuusi upouutta väriä (2 jokaisesta ensisijaisesta). Tämä antaa yhteensä 12 väriä. Tässä vaiheessa pystymme suunnittelemaan täyden kuormalavan ja täyttämään 12-puolisen väripyörän. Tätä käytetään usein Adobe Illustratorissa luomaan värimallit ja kuviot.
Seuraavaksi siirrymme joitakin suosituimmista värijärjestelmistä. Nämä ovat hyödyllisiä kaikille digitaalisille taiteilijoille, jotka haluavat luoda kuvia, kuvakkeita, vektoreita tai Photoshop-grafiikkaa. Ymmärtäminen, miten värit voidaan yhdistää sointuun, vie käytännössä, mutta päättäväisyydellä voit luoda melkein mitä tahansa!
Monokromaattiset värit
Kun törmäät värit voimme löytää loputtoman luovuuden tarjonnan. Tällä alalla on mahdollisuus luoda satoja eri väripaletteja, joiden intensiteetti on vaihteleva.
Monokromaattiset värijärjestelmät ovat raakoja värejä, koska ne viittaavat vain yhteen sävyyn. Tämä voi olla vihreä, sininen, oranssi, aqua tai mikä sopii parhaiten suunnitteluun. Näitä on yleisesti nähtävissä tuotemerkin ja taustakuvioiden avulla, jotta ne sopivat olemassa olevaan lavalle.
Tässä viitearvossa värit luodaan yleensä himmentämällä värin (tai sävyn) ja taustan välistä opasiteettia. Yleisin esimerkki on alfakanavan luominen ja lisää valkoisen / mustan lisääminen valittuun sävyssä vaihtelevassa määrin. Tämän menetelmän avulla voit suunnitella hyödyllisen monokromaattisen värimaailman sekoittumaan yksinkertaiseen digitaaliseen grafiikkaan.
Analoginen järjestelmä
Nämä värit sijoitetaan sukupolveen, joka perustuu niiden sijaintiin vakioväripyörässä. Analogiset sarjat luodaan suoraan toistensa vieressä olevilla pisteillä. Yleisiä esimerkkejä ovat vihreä / keltainen-vihreä / keltainen tai punainen / oranssi / keltainen.
Nämä ovat 3-osaisia kaavoja, jotka tunnetaan myös nimellä a perus-kolmikko. Voit yhdistää kaksi analogista järjestelmää yhdessä luoda hybridisarja. Usein analogiset joukot löytyvät luonnollisesti ja edistävät miellyttävää näköä silmiin.
Kolmen värin väliin on yleensä yleistä määrittää roolit suunnittelussa. Yksi kolmesta käytetään pohjana hankkeen pitämiseksi yhdessä. Toinen on liitetty väri ja kolmas viitataan aksenttiin. Tätä vaikutusta voidaan käyttää kontrastin ja elävien reunojen tai varjojen luomiseen.
Täydentävät teemat
Värirenkaan vastakkaisissa asennoissa olevat värit tunnetaan nimellä täydentävä. Ne täydentävät toisiaan luonnollisesti ja tarjoavat taideteokselle yhtä paljon energiaa. Esimerkkejä näistä ovat punainen ja vihreä, violetti ja keltainen tai sininen ja oranssi. Nämä värimaailmat luovat korkean kontrastin elementtien välillä. ovat hienoja, kun niitä käytetään kuvissa korostamaan maisemakuvaa tai sarjakuva- merkkiä. Usein näemme tämän käytetyn vaatetuksessa tai vaatekaapissa. Ottelut voivat tulla hyvin voimakkaiksi, eivätkä käytä niitä säästeliäästi.
Teksti toimii usein hyvin korkean kontrastin mustavalkoisena, mutta se on parhaimmillaan hieman heikompi. Tällä tavoin teksti pois sivulta ei vahingoita lukijoiden silmiä, mutta se on silti helppo seurata. On myös toinen vähemmän tunnettu järjestelmä nimeltä täydentävät toisiaan. Tämä sisältää perusvärin, joka tuo myös kaksi väriä spektrille päin. Se on johdettu kahden vierekkäisen naapurin johdosta täydentävään tukikohtaan.
Esimerkkinä halkaisijaltaan täydentävästä punaisesta meidän tukikohtaamme tarvitsisimme molemmat vierekkäisiä värejä vihreän viereen (mutta ei vihreitä). Tämä olisi vihreää keltaista ja sinistä vihreää. Tämä pari tarjoaa korkean kontrastisuhteen edut ilman täsmällistä jännitystä tiukasti täydentävästä suhteesta. Usein nämä voivat olla vaikeita värimalleja tasapainottamiseksi. Valinnan perusväri sijaitsee yleensä lämpimämmällä alueella, joten sinulla on 2 viileämpiä värivaihtoehtoja korostuksille, taustoille ja pienemmille grafiikoille.
Kolmiulotteiset värisarjat
Kolmiulotteinen värimaailma on yksi suosituimmista suunnittelijoista, ja tämä koskee erityisesti digitaalisia taiteilijoita. Tässä kaaviossa käytetään kolmea väriä, jotka ovat yhtä kaukana toisistaan väripyörässä. Yleisinä esimerkkeinä voisi olla punainen, sininen ja keltainen tai oranssi, violetti ja vihreä. Saamme tämän valitsemalla perusvärimme (punainen) ja liikkumalla 3 yhtä suurta vauhtia oikealle. Kun olemme osuneet tähän (sininen), siirrä vielä kolme yksikköä myötäpäivään keltaiseen suuntaan, vain kolme muuta sijoittelua erottaen punaista.
Kolmiot luovat tasa-arvon ja turvallisuuden tunnetta. Useimmissa tapauksissa vedät tasaisen jakautumisen värejä tasapainottamaan grafiikkaa ja kuvakkeita hienosti. Niiden avulla voidaan luoda kauniita taiteellisia kuvia kaupungeista, valtameristä, metsistä ja monista muista kohtauksista.
johtopäätös
Tämä yleiskatsaus kattaa väriteoriaan pääsemisen yleiset näkökohdat. Ylivoimaisen laadukkaiden taideteosten luomisessa on tärkeää ymmärtää, kuinka monta vaihtoehtoa sinulla on web-suunnittelijana.
Internetissä on myös lukemattomia resursseja. Yritä tarkistaa Googlen tai muiden yhteisten suunnittelupalstojen avulla tarkempia väriteoriaa koskevia artikkeleita. Saatat myös olla kiinnostunut suosituista värityökaluista suunnittelijoille, jotka voivat todella ajella projektin töitä.
