Kotisivu » miten » Viiveen, Echon ja Reverbin käyttäminen Audacityssä

    Viiveen, Echon ja Reverbin käyttäminen Audacityssä

    Äänisuunnittelijat ottavat todella steriilejä kappaleita ja tekevät niistä ääntä luonnollisina ääniefekteinä. Yleisimmät työkalut tähän ovat viive / kaiun ja reverb, ja joidenkin taitotietojen avulla voit säätää omia raitojasi paremmaksi.

    Kaikki nämä vaikutukset auttavat tekemään äänestä paremman, syvemmän ja luonnollisemman. Niitä käytetään myös esteettisinä vaikutuksina, ja sen ymmärtäminen, miten he toimivat, auttavat sinua käyttämään niitä mahdollisimman suuressa potentiaalissa. Löydät ne kaikki Audacityn tehosteiden valikosta.

    Yksi kolminkertainen vaikutus

    Viive, kaiku ja reverb ovat saman prosessin kaikki eri näkökohdat: äänen toistaminen ajan mittaan. Kaiku on melko helppo ymmärtää. Se on toistuva iterointi äänestä, joka esiintyy vähentyneellä äänenvoimakkuudella ja lyhyen ajan kuluttua. Huutaminen kanjoniksi tai leveäksi tilaksi antaa sinulle kaiun. Ääniaallot kulkevat suustasi, matkustavat jonkin verran matkalla, hyökkäävät vankalta pinnalta ja palaavat takaisin korviin jonkin ajan kuluttua. Kaiku on viive. Äänen muokkausnäkymissä kaiun katsotaan kuitenkin olevan tietyntyyppinen viive, joka hajoaa, mutta toistaa äänen toisin tarkasti. Viive on muokattavissa, ja se voi muuttaa ääntä jokaisen iteroinnin aikana.

    Sitten meillä on jälkikaiunta. Tämä tapahtuu, kun kaiut muodostuvat suljetussa tilassa ja aiheuttavat äänenvoimakkuuden, joka sitten hajoaa, kun ääni haihtuu hitaasti. Hyvä esimerkki tästä on, kun taputat tai huutat keskikokoisessa huoneessa, kun kaikki ovet ovat kiinni. On piikki, joka syntyy, kun ääni syntyy, joten alkuperäisen kohinasi ei ole kovin ääneen. Sitten rakenteen jälkeen ääni vapautuu hitaasti. Voit ajatella sitä kuin päällekkäinen kaiku, jossa täyden toiston ja viiveen välissä iterointi alkaa hyvin pian sen jälkeen, kun ääni alkaa ja kun se on vielä käynnissä.

    Viive

    Audacity-ohjelmassa on kolmenlaisia ​​viivemalleja: säännöllinen, pomppiva pallo ja kääntyvä pomppiva pallo. Säännöllisellä viiveellä on kiinteä aika kunkin yksittäisen interation välillä. Pomppiva pallo viivästyy viiveaikana ja tapahtuu yhä nopeammin, jolloin aika laskee jokaisen iteraation välillä. Käänteinen pomppiva pallo viivästyy nopeilla iteraatioilla ja alhaisella viiveellä, sitten hidastuu vähitellen, kunnes se saavuttaa maksimiarvon. Viimeksi mainittua käytetään usein käänteisvaikutuksissa, aihe, jota käsittelemme toisessa artikkelissa.

    Pudotusmäärä on arvo (dB: ssä), jolla kukin iterointi vähentää sen tilavuutta. Negatiivisten arvojen käyttö lisää seuraavia iteraatioiden määrää. Pop-kappaleet alkavat usein tästä "rakennus" -viiveestä introissa, kun crescendo nousee ja taiteilija yhtäkkiä rikkoo musiikkia sanalla tai lauseella.

    Viiveaika (sekunteina) on kunkin iteroinnin välinen suurin aika.

    Sävynmuutos mitataan puolipisteinä, ja tämä aiheuttaa piki siirtymisen ylöspäin (tai alaspäin, jos arvo on negatiivinen) jokaisessa myöhemmässä kaikuessa. Tämä on toinen vaikutus, joka löytyy usein popista.

    Viimeinen arvo, jota voit muuttaa, on tuotettavien kaikujen määrä. Muista, että jos sinulla ei ole tarpeeksi hiljaisuutta radan lopussa, ne lyhennetään. Paras on lisätä hiljaisuus radan lopussa ennen kuin lisäät paljon kaikuja ja leikata ylimääräiset lisäykset sen jälkeen, kun olet ottanut vaikutuksen käyttöön.

    Jos et halua lisätä yksinkertaista ja nopeaa echoa, käytä viivettä. Tämä vaikutus voi todella auttaa tuoda esiin ääniä musiikkikappaleissa ja auttaa lisäämään rajallista syvyyttä.

    kaiku

    Kaiku on pikakuvake hyvin pitkään säännölliseen viiveeseen. Voit muuttaa viiveaikaa ja hajoamistekijää, ja saat heti hyvin pitkän kaiun jälkeesi. Muista lisätä hiljaisuus radan lopussa, jotta kaiku sopii. Voit asettaa hajoamistekijän 1: ksi (ei hajoamista), ja saat silmukan; ääni toistaa viiveen kanssa, mutta äänenvoimakkuutta ei tapahdu joka kerta ja se voi jatkua äärettömästi.

    kaiku

    Reverb on hieman monimutkaisempi, koska sillä on enemmän akustiikkaa. Reverb ei lisää kaikuja; se alkaa rakentaa ääntä ylöspäin, anna sen huipulle ja vapauttaa sen sitten jonkin aikaa. Reverb voi auttaa muokkaamaan ääntäsi ja tuomaan esiin joitakin ääniä, ja se todella auttaa tekemään leikkeistä luonnollisempia. Tämä johtuu siitä, että äänit tallennetaan uudelleen virtualisoidussa tilassa. Isompi huonetila tekee reverbin “hännän” pidemmäksi ja tekee kovemmaksi.

    Reverb-aika vaikuttaa reverbin kestoon turvotuksesta vapautumiseen. Jos teet tämän arvon todella pieneksi, katkaiset olennaisesti hännän.

    Vaimennus on kuin viivästystehon vaimennus. Se säätelee, kuinka paljon päällekkäiset iteraatiot leikataan. Tämä vaikuttaa ensisijaisesti aikaisempiin iteraatioihin ja hännään, vaikka se voi pienentää turvotusta, jos arvo on liian korkea. Mitä pienempi arvo, sitä voimakkaampi reverb tulee olemaan.

    Syöttökaistanleveys muuttaa taajuuksien alueita, joihin reverb vaikuttaa. Pienemmät arvot tekevät äänen tylsäksi ja vaimennetuksi, kun taas korkeammat arvot vaikuttavat useampiin taajuuksiin ja tekevät äänen kirkkaammaksi tai voimakkaammaksi.

    Kuivasignaalitaso määrää volyymin mukaan, kuinka paljon alkuperäisestä äänestä jää reverbiin. Oletusarvo on todella alhainen. Jos haluat hetkellisen ja kovan reverbin, nosta arvoa. Jos sekoitat alkuperäisen raidan toiseen, joka on lisännyt reverbiä, pidä tämä arvo alhaisena, muuten saat leikkauksen, joka pilaa äänen uskollisuuden. Jos tämä on kokonaan alaspäin ja saat vielä leikkauksen, pienennä raitojen amplitudia ennen kuin otat reverbin käyttöön.

    Varhainen heijastustaso muuttaa sitä, miten varhaiset iteraatiot muokkaavat yleistä reverbiä. Tämän äänenvoimakkuuden alentaminen aiheuttaa vähemmän varhaisia ​​"kaikuja" ja muuttaa äänen eheyttä. Tätä on vaikea kuvata, joten sinun täytyy kuunnella ja kokeilla itseäsi.

    Hännän taso määrää tilavuuden mukaan reverbin voimakkuuden muuttamalla hännän osaa.

    Normaalisti varhainen heijastustaso on 15 dB tai korkeampi kuin hännän taso. Jos muutat sitä niin, että varhainen heijastustaso on pienempi kuin hännän taso, luodaan lähde- ja kuuntelijan välisen etäisyyden illuusio. Huomaa myös, että reverb riippuu paljon stereoäänestä, joten käytä kaiuttimia, kun säädät tätä vaikutusta kuulokkeiden sijaan. Voit myös jakaa stereokappaleita ja soveltaa erilaisia ​​asetuksia vasemman ja oikean kanavan kohdalle. Tämä luo enemmän erillisiä kanavia.

    Reverb on loistava leveä ja suuri suljettujen tilojen toistamiseen. Voit tehdä kappaleita kuulostamalla syvällä viemärillä, jättimäisellä katedraalilla tai yksinkertaisella konserttisalilla, ja voit vaikuttaa ääneen niin, että se kuulostaa luonnollisemmalta kuin vain lisäämällä todella lyhyt viive tai kaiku.


    Tilan simulointi ilman, että siihen on todella tallennettava, on helppo lisätä raitoja ja luonnollisuutta. Se toimii myös muulla kuin musiikin äänellä. Voit käyttää sitä esimerkiksi podcast-äänellä, jolla on sama vaikutus. Onko sinulla kokemusta näistä vaikutuksista? Voit vapaasti jakaa joitakin suosikkiasetuksia ja niiden käyttöä kommenteissa!