Mikä on kokoonpano valokuvauksessa?
Valokuvaus ei ole vain tekninen harrastus; se on taidetta. Vaikka on tärkeää ymmärtää, miten voit hallita kameraa, sen pitäisi olla sellainen, että voit tallentaa haluamiasi valokuvia, jotta et voi ottaa tylsää, jos se on teknisesti oikein..
Tässä on teknisesti täydellinen, kauhea kuva. Se on hyvin altistunut, on hyviä varjo- ja korostustietoja, värit ovat tarkkoja, ja se on perusteellisesti ja täysin tylsää.
Ja tässä on yksi suosikkikuvista, jotka olen ottanut tänä vuonna. Se ammuttiin vanhalla elokuvakameralla, joten laatu ei ole täydellinen. On olemassa muutamia kehityshyödykkeitä, ja se on hieman pehmeä. Mutta se on paljon mielenkiintoisempi kuva kuin valokytkimen kuva.
Nyt tämä on äärimmäinen esimerkki, mutta se on se kohta, joka pitää sisällään kaikilla valokuvausalueilla. Valokuvaukseen on jotain enemmän kuin vain teknistä täydellisyyttä. Se on enemmän kuin vain kuvien tekeminen kauniista paikoista tai ihmisistä, ja se erottaa taiteen kuvista ja hyvistä valokuvista huonosta. Sana, että jotain muuta on sävellys.
Kokoonpano on miten asiat asennetaan
Kokoonpano on sen perusasiassa se, miten asetat kohteen (ja kaiken muun) kuvaan. Vaikka on harvinaista, että pystyt fyysisesti sijoittamaan rakennuksia ja puita, joissa haluat niiden olevan, polttovälin valinta, aukko ja missä kaikki pysytte, muuttavat merkittävästi sitä, miten eri asiat näkyvät kehyksessä.
Kokoonpano on valokuvauksen kieli. Miten aiheesi näkyvät suhteessa toisiinsa, mahdollisiin lisäobjekteihin ja taustaan viestitään paljon katsojalle. Alla olevassa kuvassa voit nähdä, kuinka olen viettänyt jonkin aikaa pelaamalla eri sävellyksillä, joissa oli pieni kivien muodostuminen.
Lopulta ratkaistiin tämän vahvimpana kokoonpanona, koska pidin siitä, miten se tasapainotti kiviä, merta ja taivasta. Muut kokoonpanot korostivat liian paljon yhtä asiaa kahden muun suhteen.
Tässä kuvassa, koska malli on ainoa todellinen aihe, en halunnut, että taustalla olevat ihmiset ovat häiritseviä. Varmistaakseni, etteivät ne olleet, käytin laajaa aukkoa, jotta sain syväterävyys hämärtää niitä.
Toisaalta tässä laukaisussa, joka koskee kolmen ravintola-alan työntekijän välistä suhdetta, käytin kapeaa syväterävyyttä varmistaakseni, että kaikki olivat keskittyneet.
Kuten näette, missä siirrät kuvan eri osat ja miten ne näkyvät suhteessa toisiinsa, miten välität viestisi katsojalle. Nyt en sano, että jokainen valokuva tarvitsee suurta, maailman muuttuvaa viestiä. Mutta parhaimmillaan jokainen kuva kertoo tarinan, vaikka se olisi pieni tarina. Yleisimpiä teemoja, jotka kulkevat kuvani läpi, ovat:
- Ihmiset ovat melko viileitä.
- Luonto on vakavasti kaunis.
Jos tarkastelet suurinta osaa oppaissani olevista valokuvista How-To Geekista, ne kuuluvat yhteen näistä kahdesta suuresta ämpäristä. Mutta vain siksi, että viesti on yksinkertainen, ei tarkoita, etten aio ponnistella sen välittämiseksi. Tässä on ammuttu kaivos, joka yhdistää molemmat.
Katso, kuinka olen tehnyt Willin, hiihtäjän, pienen suhteessa hänen ympärillään olevaan luontoon ja käyttänyt rinteen jyrkkyyttä, suihkua hänen suksistaan ja tilaa, johon hänen täytyy siirtyä osoittamaan nopeuttaan? Tarkoitan tätä, kun sanon, että koostumus on valokuvauksen kieli. Tällaiset päätökset antavat valokuvillesi merkityksen.
Kokoonpano seuraa sääntöjä
Hyvä uutinen on se, että vaikka kokoonpano kestää vuosia, se noudattaa joitakin perusasetuksia - todella, suuntaviivat.
Olet luultavasti kuullut kolmansien sääntöistä, ja vaikka se on hieman liian yksinkertaista olla todella hyödyllinen, on olemassa muita, vahvempia ideoita, joilla voit pelata. Tutustumme moniin näistä perusteellisemmin täällä How-To Geekissa, mutta tässä on muutamia, joiden avulla voit aloittaa.
Koko runkoon liittyvissä asioissa. Mitä suurempi on, sitä tärkeämpää se tuntuu, varsinkin kun se on ristiriidassa jonkin verran suhteellisen pienen kanssa. Ota tämä laukaus: tekemällä itseäsi pieneksi kehyksessä, se antaa sekä minulle että vuorille.
Ihmiset näkevät, mikä on keskittynyt ensin. Vaikka ruohon varret ovat suuria ja mallin edessä, silmämme vetää häntä, koska hän on ainoa asia, joka on keskittynyt.
Luonnot, jotka ovat luonnollisia tai ihmisen aiheuttamia, ovat loistava tapa johtaa katsojan silmät tarkalleen mihin haluat. Katsokaa, miten kaikki johtavat rivit - olen merkinnyt ne vaaleanpunaiseksi - vedä silmäsi suoraan malliin.
Hyvä valokuva tuntuu tasapainoiselta. Voit saavuttaa tämän joko symmetrian avulla tai tasapainottamalla eri elementtejä toisiaan vastaan. Tässä kuvassa, vaikkakin runko on jyrkästi erilainen, kuun ja kalliot tasoittavat toisiaan hienosti.
Älä käytä vain etualaa. Käytä myös keskikenttää ja taustaa. Se antaa kuvillesi paljon enemmän syvyyttä.
Väri on uskomattoman tärkeä. Kirkkaimmat, kylläisimmät värit vetävät aina silmämme. Eri värit välittävät myös erilaisia tunnelmia ja tunteita. Pale blues ovat rauhallisia, kun taas kirkkaat punaiset voivat olla vihaisia tai energisiä. Halusin tässä kuvassa rauhallisen tunteen, joten korostin lähes pastellin sinisiä ja kultaisia värejä.
Ja se on vain pieni näytteenotto joistakin tavoista, joilla voit käyttää koostumusta eri merkitysten välittämiseen. Kun olet alkanut ajatella sitä, kun kuvaat, olet hyvässä vauhdissa kehittäessänne suurta silmää valokuvaukseen.
Kokoonpano on kieli, jota sinä, valokuvaaja, voi käyttää kommunikoimaan katsojan kanssa. Miten asetat kuvasi eri osat toisiinsa nähden, mikä antaa valokuvillesi merkityksen.
