Miksi Old School Valokuvaajat ajattelevat, että olet vain hemmoteltu Hipster

Kun opit valokuvausta kovalla tavalla, on vaikea olla näkemättä uutta sukupolvea simpletoneina, jotka ovat pilaantuneet teknologian edistyksellä. Tänään opimme valokuvauksen historiasta ja siitä, kuinka kovasti se todella oli.

Valokuvauksessa on pitkä historia tekniikan kehityksestä. Erityisesti digitaalikamerat eivät ole parantaneet kuvanlaatua, vaan ovat myös tehostaneet valokuvausta entistä helpommin meille, yhteiseen rabbleihin, paljon ammattilaisten ja korkean tason harrastajien ärsytykseen. Onko tähän väitteeseen hyötyä? Katsokaamme tänään, ja saamme selville joitakin yllättäviä ja mielenkiintoisia vastauksia.

Niin helppoa, jopa idiootti voisi tehdä sen

Nykyaikaiset digitaalikamerat ovat todella naurettavasti helppokäyttöisiä. Automaattinen tarkennus, automaattinen valkotasapaino, automaattinen ISO, automaattinen aukko, automaattinen suljinnopeus - painat painiketta, ja he tekevät loput. Sinun ei tarvitse tietää mitään valosta, ei tarvitse käsitellä kehittyvää elokuvaa eikä valokuvapapereita. Jopa suurella, vaikuttavalla, vaihdettavalla objektiivikameralla olet periaatteessa teknologia pilaantunut lapsi, joka tekee taideteoksen tavallisesta miehestä. Tämä asenne on luultavasti yhtä vanha kuin toisen sukupolven valokuvausteknologia, ja se oli aivan yhtä röyhkeä ja keskiarvoinen, niin kuin tänään.

Tämän kolikon kääntöpuolella nykyaikaiset valokuvaajat eivät useinkaan ymmärrä suurten valokuvaajien merkitystä vuosien varrella, ja miten heidän tekemästään työstä on mahdollista vain, koska pioneerit ovat vuosien varrella palanneet. Yllä oleva valokuva otettiin vuonna 1936 Henri Cartier-Bresson, 1900-luvun alun valokuvaaja, joka tunnetaan lähes dokumentaarisesta tyylinsä "katuvalokuvasta", joka vaikutti valokuvaajien sukupolviin.

Vuonna 2006 se lisättiin vitsailisesti Flickriin ryhmässä nimeltä "Poista minut", jossa valokuvaajat lähettävät kuvat arvosteltaviksi. Se oli melkein heti pannattu käyttäjille siellä ”liian epäselvä” tai ”liian rakeinen”. Nykyaikaisen tekniikan edistyksestä kärsivät nykyaikaiset digitaaliset valokuvaajat eivät ymmärtäneet, miksi kuvan pitäisi olla mitä tahansa vähemmän kuin puhdas ja terävä, vapaa tai kalvon viljely. Tuomitsemalla tämän taideteoksen (joka myytiin vuonna 2008 $ 265 000) nykyaikaisilla standardeilla, modernit taiteilijat eivät ymmärrä niiden teknologisen kehityksen merkitystä, puhumattakaan siitä, ettei ymmärrä tärkeän ja vaikuttavan lahjakkuuden taiteellisuutta. Tänään yritämme tuoda vanhoja ja nuoria yhdessä arvostamaan teknologian älykkäitä edistysaskeleita ymmärtämällä, kuinka vaikeaa on ollut kuvata jotain.

Kamera Obscura, daguerotyypit ja valokuvauksen syntyminen

Olemme puhuneet kameran obscurasta lähes mainoksesta, koska se on niin suuri esimerkki kameran fysiikasta. Mutta ”valokuvaus”, kuten tiedämme, ei oikeastaan ​​alkanut kameran obscuralla, vaikka varhaisen kameran obscuraa voidaan ajatella eräänlaisena proto-valokuvauksena.

Tämä on yksi vanhimmista kuvista, jotka on otettu kameran obscuralla (vanhin kuva vielä olemassa), joka on kehitetty prosessilla, joka käyttää tinalevyä kuvatasona. Joseph Nicéphore Niépce loi tämän ensimmäisen pysyvän valokuvauskuvan (joskus kutsutaan Heliographiksi) kovettamalla bitumia tai asphaultia tinalevyllä. Bitumi reagoi valoon kovettamalla, jolloin positiivinen kuva muodostuu liuotinhauteesta. Vaikka Niépce oli keksinyt erittäin vaikean, mutta erittäin älykäs tapa kaapata ja tallentaa valoa, kuvan laatu oli kaukana hyvästä.

Ensimmäinen kuva, jota me itse asiassa kutsumme ”valokuvaukseksi”, otti Louis Daguerre, joka ei ole pelkästään taiteilija, vaan fyysikko-melko paljon taitoja, joka oli valokuvauksen tekijä. Vaikka emme voi luottaa Daguerreyn keksiä valokuvausta suoraan, hän työskenteli Niépcen kanssa kemiallisessa prosessissa, josta tuli Daguerrotyyppi - mitä me tiedämme ensimmäisenä elinkelpoisena tapana luoda pysyviä valokuvia.

Muita keksijöitä ja älykkäitä ihmisiä oli lisännyt itsenäisesti luomalla varhaisia ​​valokuvausmenetelmiä (kuten Hércules Florence), vaikka Daguerre tunnetaan parhaiten hänen menetelmistään, jonka Ranskan hallitus osti hänelle ja julkisti sen..

Monet tämäntyyppisen daguerotyyppivalokuvan tunnusmerkit olivat väliaineen rajoituksia. Ne luotiin metallilevyillä, joiden materiaalit eivät olleet hirveän valoherkkiä. Tämän vuoksi tarvitaan erittäin pitkää altistusta kaikenlaisen kuvan saamiseksi kaikkialla niin, että kohteet olivat jäykkiä, ja harvoin hymyili.

Dagerreotyypeillä oli myös rajoitus olla toistamattomia, koska kuva otettiin suoraan materiaalin pinnalle. Tämä johtaa lasipohjaisten valokuvalevyjen ja negatiivien kehittämiseen, joita lopulta voitaisiin käyttää kuvien kopioiden tulostamiseen.

Kodak teki valokuvauksen valtavirran ja pilasi sen kaikille Hipstereille

1900-luvun puolivälissä ja 1800-luvun puolivälissä olevien valokuvaajien oli oltava erittäin älykkäitä, hyvin teknisesti tajuja ihmisiä, ja heidän täytyi kuljettaa valtavia vaarallisia kemikaaleja ja raskaita lasi- tai metallilevyjä kaikenlaisen kuvan ottamiseksi. George Eastman ryhtyi muuttamaan sitä, tuhoamalla valokuvauksen ikuisesti ottamalla sen pois apteekkari / taiteilijoiden käsistä. Prosessi oli helpommin nähtävissä laajalle yleisölle, paljon ammattilaisten ja vanhojen koulujen valokuvaajille. Ja näin valokuvaus tuhoutui ikuisesti!

Eastmanin ensimmäiselle mallikameralle annettiin keksitty hölynpölyä sana "Kodak". Tämä nimi tuli lopulta hänen yrityksensä "Eastman Kodak" -yhtiön nimeksi ja myöhemmin, kuten tiedämme, yksinkertaisesti "Kodak". Eastman oli älykäs keksijä. ja oli vastuussa monista malleista, joilla on helppo pistekuvaus ja ampua. Hänen tärkein panoksensa oli kuitenkin valokuvauskalvojen keksiminen rullina, ensin paperialustoilla ja sitten selluloosalla. Vaikka elokuvakamerat alkoivat käyttää värikemiaa, nämä myöhemmät sukupolvet perustuivat melko suoraan Eastmanin selluloosamalliin.

Vaikka daguerreotyyppejä (ja samankaltaisia ​​yksivärisiä valokuvia) kohtaan oli paljon kiinnostusta, valtavirran elokuvajärjestelmien käyttöönotto johti markkinoiden paineisiin, jotka jatkoivat valokuvauksen työn tekemistä helpottamaan ja helpottamaan tuotteita sekä parantamaan kuvanlaatua jokaisella askel. Älä pidä raskaiden lasilevyjen ja kemian kuljettamisesta? Tässä on niin yksinkertainen elokuvajärjestelmä, että kuka tahansa voi käyttää sitä. Älä pidä kameran lataamista pimeään? Tässä on kamera ja elokuva-kanisteri, joka voidaan ladata leveässä päivänvalossa. Älä pidä oman elokuvasi kehittämisestä? Lähetä se laboratorioomme ja kehitämme sen ja tulostamme sen sinulle.

Nopeasti eteenpäin noin 200 vuotta ensimmäisestä valokuvasta, ja valokuvaajat valittavat edelleen, kuinka helppoa on ottaa kuvia verrattuna siihen, miten se oli "vanhoina aikoina". Se palvelisi meitä kaikkia hyvin tietämään, että jopa vanhin koulu Vanhojen koulujen valokuvaajat eivät todennäköisesti kata ja kehittää daguerrotyyppilevyjä, ja niiden pitäisi helposti ottaa käyttöön uudempi, parempi tekniikka. Ja ne meistä, joilla ei ole lainkaan kokemusta "vanhojen päivien" menetelmistä, olisi hyvin tiedossa, kuinka pitkälle olemme saavuttaneet alle 200 vuotta parannettuja kameroita, elokuvia ja valokuvausmenetelmiä.

Kuva Laajuus: Andreas Photographyin valokuvaaja, Creative Commons.  Hyères, Ranska, 1932 tekijänoikeudet Heni Cartier-Bressonin omistukseen, otti oikeudenmukaisen käytön. Pinhole-kamera (englanniksi) Trassiorf, julkisesti. Kaikki julkisuudessa oletetut daguerotyypit. Kodak Kodachrome 64 esittäjä (t): Whiskeygonebad, Creative Commons. Liudmila & Nelsonin julkinen verkkotunnus. Kaikki muut kuvat otettiin julkiseksi tai oikeudenmukaiseksi.